Mickey Down e Konrad Kay non fanno due volte lo stesso spettacolo.
Il duo ha lanciato la serie “Industry” con un inizio relativamente tranquillo, occupando lo slot del lunedì sera su HBO nel 2020 durante la pandemia. Allora, lo spettacolo si concentrava su un gruppo di giovani laureati che speravano di ottenere un lavoro a tempo pieno presso una banca di investimento, navigando in un mondo pieno di sesso, droga e potere. La storia è diventata più grande quando sono tornati nel 2022, e ancora più grande quando sono tornati nel 2024, ora nell’ambito slot della domenica sera della HBO.
Ma quella stagione si concluse con la banca centrale d’investimento Pierpoint che chiuse i battenti del suo ufficio londinese. Quindi Down, Kay e la stanza degli scrittori hanno reso le cose ancora più grandi, questa volta senza un edificio che le contenesse. Al posto del trading floor, la quarta stagione di “Industry” entra in un mondo di politica, giornalismo finanziario e spionaggio internazionale. Inoltre pone le basi in modo drastico per la quinta e ultima stagione.
“Per la quarta stagione ci siamo detti, beh, se non avessimo fatto ‘Industry’, possiamo vedere se siamo riusciti a inserire una sorta di motore propulsivo per il thriller nel mondo che abbiamo creato e rendere le regole leggermente diverse? Rendilo incentrato sui personaggi, ma rendilo anche una vera e propria storia di insider, una storia di informatori, una storia di giornalismo investigativo, una storia di truffatori”, ha detto Kay a TheWrap. “Queste sono solo le cose che io e Mickey troviamo interessanti in cose che abbiamo osservato nel nostro dialogo culturale per oltre 20 anni.”
Puoi leggere la nostra intervista ridotta con Mickey Down e Konrad Kay, di seguito:
Ogni stagione, sembra che voi ragazzi stiate realizzando uno spettacolo diverso. Ti ho sentito descrivere questa stagione come il tuo “Michael Clayton” dell’universo “Industry”.
Kay: Adoriamo quel film, e da quando abbiamo dato alla stampa quella citazione, ho iniziato a odiare quel film. *ride* Non avremmo mai dovuto dirlo perché ci stanno paragonando a un fantastico thriller di cospirazione, e Tony Gilroy è un nostro grande eroe. Ha fatto sì che tutto venisse rifratto attraverso quella citazione. Ad essere onesti, l’avevamo appeso sul muro della stanza degli scrittori come ispirazione per la stagione.
Entrando nella quinta stagione, io e Mickey stiamo molto attenti a non paragonarlo a nulla – a non parlarne davvero, ad essere onesti. Siamo entusiasti di tenere la maggior parte delle sorprese sotto il nostro cappello e abbiamo scoperto che non vogliamo metterci in un angolo in termini di genere o percezione.
Giù: Nella prima stagione, eravamo interessati ai giovani che si dedicano a ciò, fanno sesso e assumono droghe, qualunque cosa facciano i giovani e come ci si oppone alla gerarchia in un’istituzione. È nato dalle nostre esperienze. Onestamente, poiché siamo cresciuti, abbiamo letto e siamo diventati parte della cultura e del mondo così com’è oggi, è impossibile scrivere lo spettacolo senza nutrirsi di quella cultura. Parlo per me, sono incredibilmente interessato alla politica, soprattutto ora che siamo a un punto di svolta sulla direzione in cui stanno andando il Paese e il mondo. Ignorare quella roba sarebbe davvero insincero.
Ecco perché è sempre diverso di stagione in stagione. Faremo lo stesso nella quinta stagione. Entreremo in alcuni territori davvero strani nella quinta stagione, che penso saranno davvero emozionanti per il pubblico.
Sembra ancora la prima stagione in un certo senso come questa storia di formazione. Riguarda questi giovani che stanno diventando maggiorenni in un mondo fondamentalmente distrutto. Ragazzi, siete dei catastrofisti?
Kay: Credo di si. *Giù ride* Penso che Topolino sia decisamente di più. Il fatto è che penso che essere “pessimista” sia diventata una posizione intellettualmente troppo facile. Sicuramente mi sento così da alcuni anni e penso che questo si rifletta nello show. Mickey ha avuto figli negli ultimi cinque anni. Siamo invecchiati entrambi insieme. La nostra amicizia è maturata. Penso che siamo diventati entrambi meno cinici e più speranzosi mentre scrivevamo lo show.
Quando siamo entrati nella stanza degli sceneggiatori della quarta stagione, abbiamo iniziato a pensare alla fine del gioco (Yasmin e Harper). Senza anticipare noi stessi, stavamo pensando a quale sarebbe stato il viaggio più trasformativo che avresti potuto intraprendere per queste due persone dal punto in cui le avevi incontrate nel pilot. Ma è strano. Una ha la sensazione di aver sempre desiderato il cuore dell’oscurità e poi ottiene il cuore dell’oscurità e non lo vuole più, e l’altra si sente come se non sapesse davvero cosa vuole e ora sente l’attrazione di ciò di cui stai parlando, che è l’apogeo della transazionalità, del potere e della politica e di tutta questa roba davvero seducente ma intrinsecamente corrotta e corrosiva. Abbiamo la sensazione che siano costantemente in orbita l’uno attorno all’altro, e il modo in cui entrano ed escono dall’oscurità è un po’ il modo in cui scriviamo lo show adesso.
È un modo prolisso per dire che lo spettacolo è decisamente cinico e pessimista. Io e Mickey lo scriviamo con questo tipo di speranza che lo spettacolo riguardi davvero il potenziale del romanticismo in quello spazio e come la guarigione possa esistere, ma non incontrerai mai veramente la persona con cui vuoi essere guarito al momento giusto affinché possa guarire. Si tratta di connessione mancata. Quel senso di desiderio è qualcosa di cui io e Mickey parliamo molto, qualcosa di cui la colonna sonora di Nathan (Micay) ci ha dato molta sensazione.
Giù: Stanno accadendo cose strane mentre continuiamo a scrivere lo show in quanto è difficile non essere pessimisti riguardo al mondo, come ha detto Conrad… ma detto questo, i personaggi, anche se sono in un certo senso all’interno del sistema, sento che si sono rivelati, anche se stanno facendo cose spaventose, per essere più umani man mano che le stagioni continuano. È più facile capirli, perché stanno improvvisando all’interno di una struttura che non hanno creato loro. È abbastanza umanizzante. Mentre scriviamo di più i personaggi, mi sento più fiducioso nei loro confronti e nelle persone in generale. È una strana dicotomia: il mondo è orribile, ma ci sono persone al centro che stanno effettivamente cercando di essere migliori.
Hai fatto delle scelte coraggiose con i tuoi personaggi. Eric è apparentemente fuori dal tabellone. Apparentemente Rishi è fuori dal tabellone. Yas si è trasformato in questo. Parlami della decisione di portare questi personaggi in direzioni estreme o finali.
Giù: Operiamo nella stanza degli scrittori da un luogo di evoluzione organica. Non ci sediamo lì e diciamo: “L’episodio 6 sarà l’episodio in cui Eric lascia lo show. Facciamo semplicemente ciò che sembra giusto per i personaggi episodio per episodio, e poi arriviamo all’episodio 6 e diciamo: “In realtà, questo sente come il suo canto del cigno. Scontrarsi con Whitney sulla CNN sembra il momento in cui lascia cadere il microfono e se ne va verso il tramonto. Quindi abbiamo pensato che dovesse essere così. Sembrava giusto per il personaggio. A volte questo è un po’ un conflitto, perché amiamo Ken Leung e adoriamo la sua interpretazione. Eric è in un certo senso il cuore pulsante dello show, quindi prendere una decisione del genere è una decisione enorme, e non ci sfugge che sia stata una decisione enorme. Ma sembrava assolutamente giusto. È così che abbiamo sempre fatto lo spettacolo.
Kay: A merito della HBO, per ogni “Harry Potter” che hanno e ogni “La casa del drago”, ci sono ancora spettacoli come “Industry” e come “Euphoria” dove ora, settimana dopo settimana, non sai cosa succederà. Nel panorama dei media, penso che sia davvero fantastico. In realtà trovo che ne voglio sempre di più. Anche quello show “Widow’s Bay” su Apple (questa intervista è stata condotta il giorno in cui è andato in onda l’episodio 4), mi piace l’idea che ci sia una voce creativa qui e che gli sia stata data libertà d’azione per portarmi in qualcosa in cui le mie aspettative sono destinate ad essere sovvertite perché la persona che racconta la storia conosce i cliché con cui sta giocando. HBO, ci hanno fatto lavorare per i rinnovi nelle prime stagioni, ma non hanno mai detto: “Ragazzi, questo è ciò che funziona. Questo è ciò a cui dovreste appoggiarvi”.
Quando state cercando di scrivere una stagione di “Industry”, avete intenzione di avere un episodio di Sweetpea, un episodio di Rishi, un episodio di Henry, o li trovate semplicemente organicamente?
Giù: È un po’ entrambe le cose, davvero. A volte, le necessità della trama richiedono che un personaggio faccia qualcosa che il pubblico non gli ha visto fare. Ci sarà un “Ta-da!” momento ad un certo punto della stagione in cui si rendono conto che Tender è un castello di carte. Sweetpea è stata quella che ha indagato, quindi è logico che sia Sweetpea la persona a scoprirlo. Detto questo, siamo anche tipo, Sarebbe davvero bello vedere Sweetpea passeggiare per Accra. La cosa che facciamo spesso è che quando abbiamo un talento che è stato sottovalutato dallo show, gli diamo tutto.
Vogliamo vedere sotto il cofano del personaggio che abbiamo creato. Non vogliamo che si senta come se fosse lì solo per colmare le lacune della storia. Vogliamo sapere esattamente cosa le passa per la mente.
Porterai alcuni nuovi personaggi in questa stagione. Il più grande è Whitney. Dai a Max così tanto da fare in questa stagione. Parlami dello sviluppo di quel personaggio e del lancio di quella polveriera in mezzo a questi altri personaggi.
Kay: Sapevamo di volere un grande truffatore al centro di tutto, ed eravamo molto consapevoli del fatto che avrebbe dovuto portare molta trama e sarebbe stato al centro di questa cosa. Abbiamo capito subito che volevamo che parlasse di come lui ha sedotto Henry e Yasmin, usandoli. Parte del suo sblocco è stata la relazione omoerotica che aveva con Henry. Ad essere onesti, lo abbiamo scritto deliberatamente per lo show in un modo un po’ distante. Era iperverbale, iperarticolato in un modo che non sembrava pienamente umano.
È venuto da noi dicendo: “Ragazzi, perché pensate che potrei interpretare questa parte? Sono così intimidito dal livello del dialogo”. Non gli dispiacerà se gli dico che ha dovuto portare così tante cose parole giorno per giorno, lo trovava molto faticoso e molto impegnativo. È stata una parte impegnativa, ma alla fine ha pensato: “Dio, è stato così esilarante. L’ho adorato. Ero così nervoso giorno dopo giorno, ma so che probabilmente non otterrò mai più una parte come questa in termini di quante parole devo dire sullo schermo”, il che probabilmente è vero.
Sembrava di tornare ai suoi giorni da “Social Network”.
Kay: Sì, sicuramente, e anche di questo eravamo iperconsapevoli.
Questo spettacolo, quando è iniziato, sembrava che riguardasse Harper e Yasmin, la loro relazione. Man mano che va avanti, diventa sempre più grande. Ora sembra che siamo tornati indietro al tema di Yas e Harper per questa stagione finale. Potresti parlarmi di come preparare il terreno per la quinta stagione in questo modo?
Giù: Il motivo per cui li abbiamo scelti come asse centrale dello show è perché è così che lo show si è evoluto man mano che gli altri personaggi venivano meno. Siamo sempre stati interessati alla battaglia cosmica tra Yasmin e Harper e se la loro relazione sia davvero un gioco a somma zero, come uno di loro postula nella prima stagione. L’altra cosa è che sono così dannatamente bravi. Vogliamo scriverli il più possibile. Adoriamo scrivere scene tra loro, ma in realtà non abbiamo molte opportunità di farlo perché sono sempre su lati diversi dell’equazione.
La quinta stagione riguarderà davvero il tentativo di gestire una relazione attraverso ciò che li abbiamo visti fare alla fine della quarta stagione, che era in un certo senso esistenziale. Come potranno avere un qualsiasi tipo di relazione dopo questa è la domanda della quinta stagione. Quella relazione può essere distante, può essere vicina, può essere personale, può essere vicinanza, può essere qualunque cosa, ma riguarderà comunque la loro relazione perché lo è sempre.
