In vista della première del Festival di animazione di Annecy di “The Ghost in the Shell”, il nuovo adattamento del famoso manga di Masamune Shirow, il regista Mokochan ha sottolineato l’elemento umano che ha contribuito alla realizzazione di questa serie di fantascienza cyberpunk ambientata in un mondo in cui l’umanità e la tecnologia sono indissolubilmente legate.
“Ghost in the Shell” sarà disponibile in tutto il mondo su Prime Video il 7 luglio.
Per il regista, questo abbraccio alla fisicità dell’animazione disegnata a mano era il modo migliore per rappresentare il manga. “Il manga è ovviamente disegnato a mano su carta; è analogico”, aggiunge Mokochan in un’intervista a Varietà. “E quindi, anche se ciò che viene raffigurato qui è questo mondo cibernetico, il fatto che sia stato disegnato a mano dalle persone è ciò che gli dà, gli dà il suo calore e il suo fascino, ed era qualcosa che volevo replicare nell’anime.”
La produzione dello spettacolo presso l’acclamato studio Science Saru (“Scott Pilgrim Takes Off”, “Dandadan”) è stata guidata da questo entusiasmo per l’animazione tattile. Per il team era fondamentale che, nonostante tutto il metallo e i circuiti che permeano sia l’ambiente che le persone di “The Ghost in the Shell”, tutto sembrasse organico.
Crediti: Shirow Masamune/Kodansha/The Ghost in the Shell Committee
Realizzare un adattamento che somigliasse di più all’aspetto della serie manga di Shirow è stato deciso fin dall’inizio. “Dopo ‘Ghost in the Shell: SAC_2045’ stavamo pensando a quale dovrebbe essere la prossima incarnazione di ‘Ghost in the Shell'”, afferma il produttore di Bandai Namco Kengo Abe, “e Kondansha e Bandai Namco volevano qualcosa che i fan di ‘Ghost in the Shell’ e i nuovi fan potessero godersi insieme.”
Abe afferma che hanno ritenuto che il modo più appropriato per raggiungere questo obiettivo sarebbe stato tornare al manga di Masamune Shirow e hanno deciso di avvicinarsi a Science Saru per creare la serie. “Sapevamo che sarebbe stato impegnativo, a causa del peso, della portata e dei dettagli di questo manga”, afferma il produttore di Science Saru Kohei Sahita. “Sapevamo che ci sarebbe voluto molto lavoro, ma sia io che tutto lo staff avevamo così tanto amore per questo progetto, e abbiamo iniziato con passione, e ci siamo appassionati sempre di più man mano che andava avanti.”
Per uno spettacolo sul futuro potrebbe sembrare strano esaminare il passato, ma il regista Mokochan ha ritenuto che ciò non danneggiasse affatto la storia. “Il manga è piuttosto vecchio adesso, ma non sembra vecchio”, spiega. “È perché ha, al centro, questo senso di meraviglia per il mondo.” Durante la presentazione il regista ha parlato anche dell’energia sconfinata del manga, forse parte del motivo per cui conserva ancora un senso di vitalità anche a 37 anni dalla sua prima uscita. Mokochan aggiunge anche che, a causa dei cambiamenti che la società sta attraversando con la tecnologia e l’intelligenza artificiale, è una storia preziosa da rivisitare.
Allo stesso tempo, la tecnologia di “The Ghost in the Shell” si basa sul periodo di tempo in cui il manga è stato realizzato per la prima volta; lo spettacolo è popolato di elettronica ormai considerata arcaica: videoregistratori e lettori CD piuttosto che ologrammi e touch screen. Il regista ha ritenuto che l’utilizzo della tecnologia dell’epoca in cui è stato scritto il manga fosse tematicamente appropriato, ma allo stesso tempo c’è certamente un po’ di affetto nostalgico in gioco. “Al momento si sta verificando un po’ di boom di revival degli anni ’90”, dice Mokochan. “È abbastanza contemporaneo non distinguere veramente tra oggi e poco tempo fa.”
“The Ghost in the Shell” cattura l’epoca in cui è stato realizzato il manga originale non solo attraverso la tecnologia, ma anche attraverso il design dei personaggi e i costumi: nel primo episodio il protagonista Makoto Kusunagi sfoggia un blazer con le grandi spalline caratteristiche delle silhouette dell’epoca. È stato uno sforzo enorme: Mokochan nota che il manga di Shirow era insolito per il numero di abiti diversi che l’artista includeva per i personaggi, piuttosto che mantenerne solo alcuni per efficienza. Nel portare tutti questi abiti nell’anime, durante la presentazione Mokochan ha stimato che Kusunagi abbia 48 abiti durante la serie, dicendo che nel complesso c’erano probabilmente il doppio degli elementi di design rispetto a quelli che potresti vedere in altri anime.
“Il motivo per cui abbiamo tutte queste risorse di progettazione è che gli animatori, qualsiasi animatore, sappiano come disegnare quel personaggio in quella scena, in quell’episodio”, spiega Sahita. “Hanno qualcosa a cui fare riferimento, e con gli anime televisivi, normalmente più disegni hai, più è probabile che qualcuno commetta un errore, disegnerà l’abito sbagliato, e quindi molto spesso riduci il numero di diversi elementi di design che hai, perché richiede meno sforzo e meno possibilità di errori, ma in questo caso non l’abbiamo fatto. Volevamo davvero avere tutti i costumi, ed è così che i numeri sono aumentati.”
Un senso di diversità si è esteso anche dalle risorse visive alla colonna sonora di Taisei Iwasaki, Ryo Konishi e Yuki Kanesaka. Nel corso dei due episodi mostrati cambia continuamente genere, dal jazz alla musica dance fino a un’orchestra più tradizionale e viceversa.
“Il concetto era che metà delle scene dovessero avere questo aspetto analogico, questa fisicità della musica”, dice Mokochan, “e l’altra metà dovrebbe avere un aspetto cyber. La conversazione che abbiamo avuto con il direttore del suono era normalmente negli anime, la musica segue le linee, le sensazioni o gli eventi che accadono sullo schermo, ma in questo caso abbiamo deciso che la musica dovesse coprire l’intera scena, essenzialmente aiutare a creare il mondo.”
Tutto in “The Ghost in the Shell” è fatto per riflettere qualcosa menzionato anche durante il discorso prima della première: l’idea di un mondo costruito attorno alla densità visiva e alla tattilità, e la musica ha giocato un ruolo simile. Questo approccio visivo distingue immediatamente “The Ghost in the Shell” dai molti altri adattamenti precedenti, trovando una nuova strada nel manga di Shirow che appare più giocoso ed energico che mai.