Per Rhea Seehorn i dettagli non erano importanti. Tutto quello che aveva bisogno di sapere era che Vince Gilligan aveva scritto un personaggio per lei nel suo primo progetto post “Better Call Saul”. Dopo aver recitato per sette anni nello spin-off di Breaking Bad – e aver ottenuto due nomination agli Emmy come miglior attrice non protagonista in una serie drammatica – Seehorn sapeva che qualunque cosa avesse in mente sarebbe stata intelligente e creativamente appagante.
Solo mesi dopo, quando lesse le prime sceneggiature di “Pluribus”, si rese conto che non solo sarebbe stata la star del nuovo spettacolo di Gilligan, ma si sarebbe fatta carico di quasi tutte le scene del dramma fantascientifico di nove episodi su un virus alieno che trasforma quasi tutta l’umanità in un’unica beatifica mente alveare.
“Ho visto il carico di lavoro a quel punto”, ha detto Seehorn. “Per me, ogni scena era un’opportunità per essere migliore. C’erano sicuramente giorni in cui avrei fatto quello che fa la maggior parte di noi: dubitare di me stesso e pensare: ‘Oh, immagino che oggi sia il giorno in cui il gioco finirà e tutti scopriranno che non sono abbastanza bravo.’ Quindi è stata impegnativa, e sicuramente fisicamente, emotivamente e mentalmente la cosa più difficile che abbia mai fatto.
Nella serie TV di Apple, Seehorn interpreta Carol Sturka, una scrittrice depressa e alcolizzata di romanzi rosa di successo che è una delle sole 13 persone sulla Terra immuni al virus. Durante la “unione”, quando 8 miliardi di esseri umani diventano un’unica coscienza, sua moglie Helen (Miriam Shor) muore, lasciando Carol a capire da sola il nuovo ordine mondiale. Soffre di solitudine ma è così sconcertata dal contenuto inquietante degli “Altri” che li aliena – finché non inizia ad innamorarsi di uno di loro, Zosia (Karolina Wydra).
Seehorn trascorre molto tempo sullo schermo con Wydra, ma soprattutto da solo, trasmettendo dolore, crepacuore e rabbia, spesso senza una parola di dialogo. Ci sono anche lampi di umorismo fragoroso, come quando gira su un carrello per un campo da golf vuoto, cantando Kenny Loggins ‘ Sigla di “Caddyshack”, “I’m Alright”. La performance virtuosa le è valsa il Golden Globe e il Critics Choice lo scorso inverno, oltre a nomination ai Gotham Awards e agli Screen Actors Guild’s Actor Awards.
L’ultima volta che abbiamo parlato eri appena stato nominato per il tuo primo Emmy per “Meglio chiamare Saulo.“ E ora eccoti qui, quattro anni dopo, di nuovo in gara per un’altra acclamata interpretazione di un altro acclamato Vince Gilligan spettacolo. Com’è andata?
È molto divertente Parte del motivo per cui è stato divertente, in realtà, sono stati i giornalisti: le conversazioni che lo show sta ispirando hanno creato interviste davvero interessanti. Sono così orgoglioso di ciò che abbiamo realizzato tutti.
Carol attraversa il mondo indossando un guscio protettivo. Sembra che lo faccia essere sdegnoso nei confronti dei suoi lettori; è scontrosa e chiusa. Come hai fatto? avvicinarsi alla graduale rivelazione di essere profondamente sola e infelice?
Non avevo tutte le sceneggiature e sono abituato a lavorare in questo modo con Vince Gilligan. Non si tratta di conoscere il punto finale e lavorare a ritroso per decodificare ciò che il mio personaggio sta facendo nella parte iniziale, ma di creare un’immagine quanto più completa possibile e poi prendere questi piccoli semi che diventano cumulativi.
La solitudine è iniziata quando Vince mi ha parlato di quando prende in giro i suoi fan. Adora davvero i suoi fan e pensa di essere brava in quello che fa. C’è disprezzo per se stessi quello che succede in quei momenti, e il desiderio di battere le persone sul fatto, “So che pensi che sia solo popcorn e non è un vero libro”. E quel posto che penso tu probabilmente conosca molto bene come giornalista – e come chiunque di noi nelle forme d’arte soggettive – dove c’è quella voce furtiva che pensa: Se fai qualcosa di popolare, non è legittimo. È bloccata in quel posto. E’ più facile prendere in giro. Cioè, beh, devono essere degli idioti se gli piacciono le mie cose.
Un’emozione che Carol mostra apertamente è la rabbia. E quando lo fa, il Altri hanno le convulsioni; alcuni di loro muoiono. La sua rabbia è letteralmente letale. È un gioco davvero interessante sull’idea che alle donne non è permesso mostrare rabbia.
Ho pensato che fosse così bello. Ero molto interessata, come donna che sopprime assolutamente la sua rabbia ed è una grande compiacetrice, che questa cosa sia, come hai detto tu, letteralmente letale per le altre persone. Ho chiesto a Vince a riguardo, e devo dirtelo, lui ha semplicemente velato l’argomento perché Vince non scrive temi. È onesto quando dice che non stava predicando nulla in questo show. La tua interpretazione è la tua interpretazione. Ha una partner incredibile, Holly (Rice), quindi sono sicuro che abbia discusso di cosa si fa con le donne.
E guarda la sua esplorazione dell’incasellamento di cosa significhi essere un personaggio femminile simpatico attraverso (la rabbia). Che cosa significa? Accessibile e interessante sono più importanti che simpatici. Ha scritto per quella particolare metafora? No, ma io e molte altre donne so che ne siamo molto entusiaste.
Verso la fine del finale di stagione, dopo che Carol e Zosia hanno trascorso del tempo insieme, Carol dice quanto è felice. Ma non è a suo agio nel felicità; non si fida. Questa è stata una delle migliori espressioni di depressione che ho visto. L’ho trovato davvero commovente.
Sono molto grato di averti parlato e che tu stia sollevando l’argomento adesso. Certamente è stata una delle cose che ho pensato, tipo pensare che l’altra scarpa cadrà può davvero derubarti. Ricordo religiosamente a me stesso di essere presente per alcune di queste cose meravigliose che accadono nella vita, sia che si tratti di una giornata perfetta o di poter passeggiare per New York o (vincere) qualche premio o altro.
Ma sì, opero con questa paura sommessa che l’altra scarpa cada. Cosa verrà portato via? Diventa sempre più consapevole man mano che si procede nel corso della stagione, questa idea che, wow, non apprezzavo nemmeno le cose che avevo quando le avevo, la gioia delle piccole cose. L’idea di non fidarsi ancora della sua felicità, abbinata a questo fantastico espediente narrativo in cui il pubblico in realtà non vuole che io mi fidi di quello che sta succedendo a questo punto. Quindi in realtà ha ragione ad avere una sensazione fastidiosa.
Esatto, la scarpa cade.
Cade enorme! (Zosia confessa che gli Altri stanno usando le cellule staminali di Carol trova un modo per convincerla a unirsi a loro, cosa a cui lei si oppone incondizionatamente.)
Devi aver pensato molto a cosa significhi felicità mentre crei lo spettacolo. La tua comprensione è cambiata?
Ho avuto delle conversazioni davvero interessanti, approfondimenti profondi – a volte fino a tarda notte, con il sole che sorge – con la mia troupe e anche con i fan. Innanzitutto la felicità non è stasi. Non è una cosa a cui arrivi e poi ti siedi. C’è il viaggio degli alti e bassi. Questo non è niente di profondo. Le persone lo hanno detto un milione di volte in un milione di modi diversi. Per me, una delle cose più grandi che mi dà gioia è la ricerca di cercare di essere bravo in qualcosa che ho scelto di fare. Amo quello che faccio e voglio imparare dalle altre persone.
E poi qualcun altro mi ha detto: “Ma questo è tutto ego, giusto?” Se lo guardassi da un punto di vista illuminato, andrebbe bene se tutti fossero allo stesso livello di bravura in tutto. Ma non credo che mi piacerebbe affatto se avessimo tutti le stesse competenze e gli stessi talenti. Non posso essere gioiosamente sorpreso vedendo un dipinto che non ho fatto o ascoltando il concerto per violino di qualcun altro. Perché se ce l’abbiamo fatta tutti, allora lo sapevo già.
“A molti“ è alle prese con alcune gigantesche domande esistenziali, ma è anche reale divertente. Il pestaggio da ubriaca di Carol dopo aver detto agli altri sopravvissuti immunitari che sono traditori della razza umana, e poi cadendo a faccia in giù, è stato un bella gag visiva. Hai fatto molte commedie in passato, quindi deve essere stato così è stato divertente impegnarsi nuovamente in questo contesto.
Sì, davvero divertente. A Vince è sempre piaciuto giocare con i toni in quel modo. Ed ero molto emozionato dal fatto che non fossero scherzi di per sé. È umorismo comportamentale e osservativo, e ci siamo resi conto rapidamente che finché miravamo a essere il più onesto possibile in quel momento, è da lì che veniva gran parte della commedia. Vince ha sempre amato usare il grandangolo, cosa che fai molto per la commedia fisica, in particolare nella commedia situazionale, perché devi vedere quel linguaggio del corpo.
E poi, venendo dal teatro, dall’uscita di cui parli, è davvero divertente capire che la punteggiatura di ciò che rende questo dramma immediatamente divertente era una sciocchezza.
Stavo proprio parlando con Bryan Cranston e Bob Odenkirk l’altro giorno, e abbiamo detto tutti la stessa cosa: “Sta succedendo una specie di cosa folle, di livello geniale”. (Vince diventerebbe rosso vivo se fosse seduto qui, ma non indovino mai dove sta andando. Ricevo quei nuovi script e non mi sembra mai un trucco a buon mercato. Sembra sempre, Oh, sì, posso capire perché lo ha fatto o Oh, posso vederlo nel suo background. Non è la scelta ovvia, non è quella a cui avrei pensato, eppure è perfetta.
Una versione di questa storia è apparsa per la prima volta nel numero della serie drammatica della rivista di premi TheWrap. Leggi di più dal problema Qui.
