“The Fall and Rise of Reggie Dinkins” sembra fare coppia con altri progetti di Robert Carlock. Lo spettacolo ha un tono comico in linea con serie come “30 Rock” e “The Unbreakable Kimmy Schmidt”, con gag rapide, brevi spaccati e una fitta struttura di battute a tutto tondo.
Ma “Reggie Dinkins”, creato da Carlock e dal collaboratore di lunga data Sam Means, ha una grande differenza: è girato e montato in stile documentario.
“Molte volte, diciamo, OK, quando gireremo questa scena sceneggiata, dove lo faremmo naturalmente in un formato verité?” ha detto il direttore della fotografia Charlie Gruet. “Sei qui a girare e poi qualcuno inizia a parlare e tu ti giri e ti perdi la prima parola. Istintivamente è un no nei formati con script, ma continuavamo a ripeterci: Dopo la quinta ripresa, sai che Bobby verrà qui, ma non anticipare. La fotocamera non può mai davvero anticipare. Quindi Kyle ha dovuto correggere tutti i nostri errori.
“Era qualcosa di cui abbiamo parlato molto”, ha aggiunto l’editore Kyle Gilman. “Abbiamo questi grandi operatori di telecamere professionisti che stavano per anticipare, e tu davvero non vorrai che lo facciano.”
Sia Gruet che Gilman sono già stati in questa orbita. Il direttore della fotografia ha lavorato con il regista del pilot di “Reggie Dinkins”, Rhys Thomas, in “Saturday Night Live”, mentre il montatore fa parte della troupe di Carlock da quando ha lavorato su “Kimmy Schmidt”.
Ma lo stile verité di “Reggie Dinkins” ha portato gli artigiani ad alcune sfide particolari. Per iniziare, sia gli operatori della macchina da presa che i montatori dovevano essenzialmente essere “nel personaggio” (spesso come Arthur Tobin di Daniel Radcliffe), poiché “The Fall and Rise of Reggie Dinkins” stesso è pensato per essere una sorta di documentario assemblato nell’universo.
“Ci sono state sicuramente molte volte sul set in cui stavamo girando qualcosa e chiedevo a Robert e Sam o a chiunque dirigesse l’episodio solo di ricordarmelo, anche se conoscevo la risposta, ‘Chi sta montando questa sequenza?’ Loro dicevano ‘Arthur’ e io ‘Arthur non potrebbe fare una foto a questa cosa?’” ha osservato Gruet. “Ogni giorno, letteralmente ogni giorno, c’era un controllo logico tra i creatori, gli scrittori, i registi, me e tutti gli altri, solo per essere come, Questo è ciò che accadrebbe logicamente.“
“Questa è una di quelle cose a cui non puoi permettere a nessuno di pensare a lungo. Ci sono troppi passaggi da questo film che dicono di fare a una sitcom che andrà in onda sulla NBC”, ha detto Gilman. “Non lo considero mai come un suo processo decisionale come redattore. È sempre, Qual è il modo migliore di raccontare la storia? Che presumo sarebbe anche una decisione di Arthur.
Una grande considerazione per Gruet è stata la tradizione nell’universo dei suoi due operatori di ripresa nel mondo reale. L’operatore della A-Camera Zack Schamberg viene chiamato in tutto lo show Marty (“Il primo giorno, Dan Radcliffe ha detto, ‘OK, quale è Marty?'” ha detto Gruet), mentre l’operatore della B-Camera è stato soprannominato Clive (nonostante quel nome non sia mai stato detto nello show).
“La cosa importante era che, se vedevamo un operatore davanti alla telecamera, il filmato delle riprese di quell’operatore era utilizzabile, quindi deve essere un operatore”, ha detto Gruet. “Si è discusso del tipo ‘Oh, scegliamo qualcuno e lo equipaggiamo con una telecamera?’ Ma abbiamo pensato con enfasi, no, se vediamo quella telecamera, quella telecamera deve catturare filmati utilizzabili che entrano nello spettacolo. C’è stata una bellissima danza coordinata tra gli operatori e gli attori.”
Gruet ha detto che le star (tra cui Radcliffe, Tracy Morgan, Erika Alexander, Precious Way, Jalyn Hall e Bobby Moynihan) hanno apprezzato questo stile di ripresa in tempo reale, poiché ha permesso loro di esibirsi l’uno con l’altro invece di cercare di raggiungere le loro angolazioni. Ha anche dato a Gilman un sacco di filmati su cui lavorare, anche se non tanto quanto un vero documentario.
“Non ottieni la stessa quantità di angoli di ripresa e copertura quando lo lasci girare solo per un’ora perché è girato con molta attenzione, ma è probabilmente lo spettacolo più difficile che ho montato a causa di questi vincoli”, ha detto Gilman. “Detto questo, è perché non ho mai montato nessuno spettacolo senza copione, che penso sia estremamente difficile.”
Il formato del documentario ha aperto la troupe a sfide e opportunità. Impegnandosi nel realismo, Gruet voleva che l’illuminazione nello spettacolo fosse motivata dalle enormi finestre presenti in tutta la casa di Reggie. Ha progettato vari schemi di illuminazione in modo che attraverso le finestre esposte a sud filtrassero intensità di luce diverse a seconda dell’ora del giorno.
“Penso che abbia davvero aggiunto un elemento di autenticità all’atmosfera del documentario”, ha detto.
Gilman, nel frattempo, ha scoperto che il formato del documentario lo ha aperto a ritmi comici nel montaggio che non potevano essere raggiunti in una normale sitcom.
“Abbiamo organizzato un evento For Your Consideration e abbiamo guardato il primo e il quinto episodio con un pubblico, il che è fantastico da vedere. Non vedi mai uno show televisivo con un pubblico”, ha detto. “Ho notato che la prima grande risata è una battuta di montaggio nel pilot, quando dice: ‘Fammi indossare il mio cappello da produttore’ e abbiamo tagliato su di lui che indossa un cappello. Sei semplicemente in grado di fare quel tipo di cose in un formato documentario che non potresti fare. Un jump cut non avrebbe alcun senso in una scena normale.”
Naturalmente, le scene a spalla mancante fanno parte da tempo dello stile house di Carlock, con spettacoli come “30 Rock” che si muovono costantemente dentro e fuori da varie gag. Gilman ha notato che “Reggie Dinkins” non utilizza queste fruste per le sue spaccate, consentendo loro di inserirsi in modo più pulito ed efficiente in queste battute.
“Lo fai nel modo più rigoroso possibile, che è una specie di regola di quasi tutto ciò che fanno”, ha detto Gilman. “In caso di dubbi, togli semplicemente un paio di fotogrammi tra le righe. Soprattutto quando sei sulla NBC, vuoi semplicemente inserire quante più parole possibile negli spettacoli perché hai solo 21 minuti e 18 secondi. È denso.”
