La carriera di costumista di Lorna Ó Ríordáin ha abbracciato molti generi, tra cui una saga poliziesca ambientata a Birmingham negli anni ’20 (“Peaky Blinders”), un dramma irlandese contemporaneo (“Normal People”) e un’avventura pirata del 1700 (“Treasure Island”, per il quale ha ricevuto una nomination agli Emmy nel 2012). Ma “Il Trono di Spade” della HBO lo spin-off “A Knight of the Seven Kingdoms” l’ha portata in un posto nuovo: il mondo della fantasia.
“Non sapevo se sarebbe stato adatto a me, a dire il vero”, ha detto Ó Ríordáin a TheWrap. “Una volta letto il trattamento – ed ero a conoscenza di ‘Il Trono di Spade’ e della sua meravigliosa maestria – ho pensato, OK, penso che potrei fare qualcosa con questo. Le storie sono davvero coinvolgenti. È stato stimolante. I personaggi erano forti, e questo è il punto: se senti di poter portare qualcosa a un personaggio, aiutalo a esprimersi in modo visivo, questo è ciò che ti coinvolge.
“A Knight of the Seven Kingdoms” non assomiglia al tipico spettacolo “Thrones”. Per iniziare, è ambientato in un periodo di tempo ancora inesplorato, situato all’incirca a metà strada tra “GoT” e il suo prequel “House of the Dragon” (ambientato a circa 200 anni di distanza). È anche più spensierato, concentrandosi sulla relazione tra il cavaliere di basso lignaggio Dunk (Peter Claffey) e il suo giovane scudiero di alto lignaggio, Egg (Dexter Sol Ansell). Ci sono solo sei episodi, ciascuno della durata di circa 42 minuti.
Ciò significa personaggi nuovi, un nuovo look e un budget relativamente piccolo per una serie fantasy d’epoca. Non è stata un’impresa facile, soprattutto considerando che la maggior parte dello spettacolo è ambientato in un torneo densamente affollato.
“Scegli le cose che sono veramente importanti per la storia, lavori a ritroso da lì e vedi cosa puoi permetterti alla fine”, ha detto.
Ha affrontato prima la parte più difficile: l’armatura. Il culmine di “Seven Kingdoms” arriva nel quinto episodio, che presenta una prova di combattimento sette contro sette. Ó Ríordáin non aveva mai creato questo tipo di costume prima, quindi ha lavorato a stretto contatto con l’armaiolo dello show, Simon Brindle.
“Mi ha detto: ‘Trattalo come qualsiasi altro costume. Inizia con il bozzetto del tuo costume'”, ha spiegato. “Abbiamo risolto il problema in modo pratico. Lui mi diceva: ‘Beh, non sarà in grado di muovere la testa a meno che non lo facciamo.’ Quindi impari gli spallacci e i movimenti delle spalle, come si attaccano le cose e quanto è scomodo sedersi lì, e il movimento degli stuntmen a cavallo rispetto a un attore. Ci sono così tante cose diverse che è stato affascinante imparare”.
Si può capire molto su questi personaggi semplicemente guardando la loro armatura. L’onesto cittadino comune Dunk indossa una protezione semplice, mentre il malvagio e aristocratico Aerion Targaryen (Finn Bennett) indossa un ostentato elmo (o copricapo) modellato su se stesso. “Sarebbe abbastanza vanitoso da avere la propria faccia”, ha osservato Ó Ríordáin. “È un po’ grottesco.”
La chiassosa Lyonel Baratheon (Daniel Ings) sfoggia alcuni dei look più appariscenti dello show. “È lì per mettersi in mostra, per pavoneggiarsi. È lì per fare festa”, ha detto Ó Ríordáin. I Targaryen, la famiglia regnante di Westeros, indossano abiti formali e armature “poco pratiche”, perché, come dice lei, “Sono lì, ovviamente, per rappresentare il loro regno. È uno sfarzo”.
L’abbigliamento senza pretese di Dunk, al contrario, simboleggia “la sua integrità, il suo valore, la sua umiltà, la sua forza” – tutto ciò che fa di lui il cavaliere per cui tifare.
“Riesce a malapena a pensare a cosa mettere sul suo sigillo”, ha detto Ó Ríordáin, riferendosi all’emblema (un olmo e una stella cadente) sul suo scudo. “Il suo costume doveva riflettere questo. Doveva essere così semplice e pratico da scomparire tra la folla di piccole persone.”
Ciò si abbina bene con Egg, che inizia la serie in abiti da contadino per mimetizzarsi e indossa gli abiti di famiglia solo dopo che la sua discendenza Targaryen viene rivelata.
“È quasi come se fosse un kilt scozzese”, ha condiviso Ó Ríordáin. “Hanno la loro stampa, il loro tessuto. Questi sono i loro vestiti da viaggio. Ovviamente è stato in viaggio, è scappato, quindi hanno questi indumenti con loro.”
Ó Ríordáin ha perso il conto di quanti pezzi la sua squadra ha realizzato per i partecipanti al torneo e vari membri della nobiltà. Quando si è trattato di vestire le folle enormi, ha semplicemente detto: “Ho una grande squadra di persone in grado di gestirlo come gestire un campo di battaglia”.
Questa storia è stata pubblicata per la prima volta nel numero della serie drammatica della rivista TheWrap’s Awards. Leggi di più dal problema Qui.
