La terza e ultima stagione di “Euphoria” è quasi irriconoscibile. Inizia con Rue Bennett (Zendaya) che tenta di guidare un SUV oltre il muro di confine tra il Messico e gli Stati Uniti, utilizzando una rampa scadente che gli spettatori possono vedere in un’inquadratura ampia di Rue, piccola come una statuetta giocattolo, che fa dondolare il veicolo avanti e indietro oltre la recinzione.
L’illuminazione è convenzionale, i colori sono ricchi come quelli della pellicola ma in linea con ciò che vedresti nella vita reale. Questa non è la stessa “Euphoria” che fece scalpore alla sua première quasi dieci anni fa per una cinematografia non convenzionale piena di luci espressioniste rosa, viola e blu che trasmettevano i mondi interiori dei suoi protagonisti adolescenti. La vivace serie della HBO, che all’epoca prediligeva i primi piani ravvicinati dei volti scintillanti dei personaggi, ora sceglie di raccontare le sue storie da molto più lontano.
“Stiamo lasciando la scuola superiore e volevamo esplorare l’aspetto del mondo in generale”, ha affermato Sam Levinson, il creatore della serie. “C’è una forte influenza della vecchia Hollywood in questa stagione. Sono paesaggi epici e l’idea che siano nel selvaggio West, che siano piccoli nell’inquadratura, che non siamo così soggettivi dal punto di vista narrativo come lo eravamo nelle stagioni 1 e 2.”
Levinson e il direttore della fotografia Marcell Rév avevano originariamente deciso di realizzare uno spettacolo che assomigliasse a come gli adolescenti della generazione Z immaginavano se stessi, piuttosto che a come apparivano dall’esterno. Nella terza stagione, ambientata cinque anni dopo l’ultima volta che abbiamo visto i personaggi, affrontano la dura realtà della vita adulta.
Rue, la cui dipendenza dalla droga funge da base per la narrazione provocatoria, ripaga un debito contrabbandando narcotici oltre confine. Maddy (Alexa Demie) è stanca di essere trascurata come assistente di Hollywood, alla disperata ricerca della felicità apparentemente proiettata dalla coppia di fidanzati Nate (Jacob Elordi) e Cassie (Sydney Sweeney).
Le stagioni 2 e 3 sono state catturate su pellicola, eliminando la tipica foschia creata per ammorbidire i bordi digitali della prima stagione. Questa volta, secondo Rév, la squadra voleva girare in 35mm anamorfico, che comporta la distorsione intenzionale di un’immagine per conferirle un aspetto espanso. Ma finirono per lavorare sempre di più nel grande formato 65 mm.
“Rende gli spazi in un modo così epico”, ha detto Rév fondendo i due approcci. Lui e Levinson hanno combattuto per la loro visione creativa.
La “trappola della televisione”, secondo il creatore, “è che se qualcosa funziona, tutti intorno a te lottano per mantenerla uguale. Ricordo di aver avuto lunghe conversazioni con la HBO tra una stagione e l’altra in cui dicevano: ‘Bene, perché lo stai cambiando? Ha funzionato la prima stagione.’ Ciò che apprezzo così tanto del lavorare con Marcell è che entrambi abbiamo il desiderio e l’istinto di evolverci”.
Poiché diversi personaggi accettano lavori come (o adiacenti a) prostitute in questa stagione, li seguiamo in uno strip club gestito dall’antagonista Alamo Brown (Adewale Akinnuoye-Agbaje). La telecamera osserva moltissimo, tracciando le curve delle donne per creare un’atmosfera sensuale, che aumenta l’effetto delle scene più strazianti nei club.
Ad un certo punto, ad esempio, una nuova ballerina di nome Kitty (Anna Van Patten) riapplica il trucco sotto la dura illuminazione fluorescente del bagno del club dopo essere stata aggredita sessualmente da chiassosi avventori. Rév ha girato con una pellicola che “funziona bene con quei tubi bilanciati con la luce diurna e i colori del muro” costruita su un palcoscenico, ha detto. “Non puoi usare (quella pellicola) con le altre luci del club.”
Questi momenti emotivi sono intrecciati tra le stravaganti avventure di Rue, che culminano in un finale di serie di quasi due ore in cui l’amato personaggio incontra un tragico destino.
Le sue capacità come attrice hanno contribuito a dare forma alla cinematografia: “Zendaya è un’attrice fisica davvero dotata”, ha detto Levinson, sottolineando che la sua volontà di dare il massimo ha permesso alla scena di apertura della stagione di somigliare a “Buster Keaton incontra ‘Jurassic Park'”. La sequenza del muro di confine è stata una delle più difficili da realizzare, data la logistica delle riprese a 15-20 piedi di altezza. L’equipaggio ha costruito una replica di un metro e mezzo per le riprese ravvicinate, secondo Rév, ma il resto è rimasto un compito arduo.
“Sono davvero orgoglioso di questa stagione”, ha detto Levinson. “Abbiamo deciso di fare qualcosa che sembrasse grandioso e operistico, e penso che ce l’abbiamo fatta in un modo davvero emozionante e ricco di sfumature.”
Questa storia è stata pubblicata per la prima volta nel numero della serie drammatica della rivista TheWrap’s Awards. Leggi di più dal problema Qui.
