I cineasti emergenti della Giordania abbracciano le esperienze umane universali

Il vibrante panorama cinematografico della Giordania continua ad evolversi grazie in gran parte a una crescente diversità di talenti cinematografici determinati a raccontare le proprie storie uniche, che vanno dai ritratti intimi e generi radicati a livello locale ai resoconti storici e alle realtà della crisi dei rifugiati nella regione.

Sebbene il cinema rimanga un campo altamente competitivo, il settore cinematografico giordano sta fornendo un forte sostegno a molti registi emergenti, dalla formazione al networking e ai finanziamenti tramite la Jordan Film Academy, la Royal Film Commission, il Jordan Film Fund e l’Amman Film Festival.

Molti dei progetti che hanno preso parte agli Amman Film Industry Days dello scorso anno hanno fatto notevoli progressi.

Il progetto documentario dal titolo provvisorio “Amal” di Khaled Alswidan (Al Khaldi), ha vinto inizialmente due importanti premi per lo sviluppo ad Amman nel 2024, seguiti da ulteriori premi al Cairo e dalla selezione nel programma di sviluppo annuale di Storyhouse (Bayt Al Hikayat). L’anno scorso ha ricevuto il sostegno alla produzione dal Jordan Film Fund, che ha portato il progetto molto più vicino alla fase di produzione e alle fasi finali di finanziamento, secondo Al Khaldi. “Amal” sarà poi diretto al First Cut Lab Doha, dove entrerà nella fase successiva di sviluppo editoriale e creativo.

Il film segue due sorelle siriane, Amal e Bara’a, sopravvissute a un matrimonio precoce, mentre cercano di ricostruire le loro vite ma i cui percorsi prendono direzioni radicalmente diverse all’indomani dello sfollamento. Mentre Amal vive nel campo profughi di Zaatari, Bara’a si è trasferita ad Amman per iniziare una nuova vita lontano dai vincoli familiari e sociali.

“Il progetto ha continuato ad evolversi anche dal punto di vista creativo”, afferma Al Khaldi. “Uno degli sviluppi più significativi è avvenuto dopo la caduta del regime di Assad in Siria, che ha rimodellato un importante filo narrativo del film e ha portato a revisioni sostanziali della sceneggiatura, compreso il ritorno di uno dei protagonisti in Siria.”

Originario della Siria, Al Khaldi vive in Giordania dal 2011. Si dedica principalmente al cinema documentario e al cinema d’osservazione.

“Dopo la guerra in Siria, ho vissuto in ambienti socialmente complessi in Giordania e ho assistito in prima persona a trasformazioni e problemi a cui è difficile accedere o comprendere appieno dall’esterno. Questa esperienza mi ha dato la capacità di creare fiducia e di accedere a storie e personaggi che spesso rimangono fuori dalla portata della telecamera.”

Al Khaldiis sta attualmente sviluppando un nuovo breve documentario “che segue la vita delle donne che vivono nel contesto del coinvolgimento dei loro mariti nel traffico di droga, concentrandosi sull’impatto che questo ha sulla loro vita quotidiana, scelte e posizioni sociali”.

Tali progetti, spiega Al Khaldi, richiedono anni di costruzione di fiducia e relazioni all’interno di queste comunità. La lotta delle donne nella regione è un argomento vicino a casa per il regista.

“Essere il fratello maggiore di cinque sorelle mi ha reso più consapevole degli strati di violenza e pressioni sociali affrontate dalle donne nelle nostre società, il che ha influenzato direttamente i temi che scelgo di esplorare.” Anche la moglie e produttrice di Al Khaldi, Lujain Hamdan, ha svolto un ruolo importante nell’intensificare il suo impegno su questi temi, aggiunge.

Al Khaldi non è il solo a cercare di condividere storie intime che esplorino le realtà della sua comunità.

Il produttore Alaa Alasad di Tabi360, con sede ad Amman, afferma che i cineasti giordani e dell’Asia occidentale sono sempre più desiderosi di raccontare le proprie storie senza compromettere la propria visione.

“Stiamo assistendo a uno spostamento verso storie che danno priorità alle esperienze umane universali rispetto agli stereotipi culturali”, aggiunge.

Alasad ha prodotto il film d’esordio di Zain Duraie “Sink”, che per molti versi esemplifica una nuova direzione nel cinema giordano e dell’Asia occidentale.

Il film, proiettato allo Shanghai Film Festival, è incentrato su una madre disperata alle prese con il disturbo mentale del figlio adolescente, un argomento raramente discusso nel mondo arabo ma anche inaspettato nei paesi occidentali.

“Credo che ‘Sink’ rappresenti un punto di svolta significativo per il cinema moderno dell’Asia occidentale perché rivendica il nostro diritto di raccontare storie intime e profondamente umane senza bisogno di giustificarle attraverso una lente geopolitica.

“Per molto tempo, il mercato internazionale si aspettava che i film arabi si concentrassero esclusivamente sulla guerra, la povertà o la politica. Con ‘Sink’ stiamo dimostrando che i nostri paesaggi psicologici interni – come una famiglia alle prese con una malattia mentale – sono altrettanto avvincenti e universalmente risonanti.”

Durante lo sviluppo del film, tuttavia, i realizzatori “hanno dovuto affrontare le resistenze delle tradizionali fonti di finanziamento occidentali che chiedevano perché i personaggi non si adattassero alle loro nozioni preconcette di una famiglia giordana”, nota Alasad. “Ma la Giordania moderna è diversa, borghese e complessa. Come produttore, il mio compito era proteggere la voce autentica di Zain. Rappresentiamo una nuova ondata di cinema che rifiuta di esotizzare la nostra cultura per il pubblico straniero”.

Alasad afferma che è stato naturale per lui tornare a collaborare con Duraie dopo aver lavorato insieme al cortometraggio del regista del 2019 “Give Up the Ghost”, presentato in anteprima a Venezia.

“Ha una voce davvero unica proveniente dalla Giordania che viaggia bene in tutto il mondo. Capisce davvero l’arte del cinema ed è il tipo di regista con cui ogni produttore sogna di collaborare.”

Per Alasad, che lavora tra Amman e Dubai, produrre “Sink” è stato un “gioco da ragazzi”.

“Dalla prima volta che Zain mi ha parlato del progetto, l’ho trovato profondamente personale, per lei, per me e per tutte le persone coinvolte. Affrontare la salute mentale è qualcosa che non abbiamo esplorato abbastanza; nel mondo arabo, è stato spesso un argomento tabù. Per noi era molto importante portare questa storia alla luce.”

Gianluca Chakra, capo della Front Row Productions con sede a Dubai, osserva allo stesso modo che i cineasti in Giordania e in tutta l’Asia occidentale stanno creando opere profondamente radicate nel loro ambiente locale, ma raccontate attraverso un linguaggio cinematografico che può viaggiare.

È una qualità che definisce anche il thriller poliziesco “Boomah” di Zaid Abu Hamdan, anch’esso ambientato a Shanghai: “Abbraccia genere, personaggi forti e narrazione emotiva pur rimanendo connesso alle realtà sociali che lo hanno ispirato”.

È un film che “è radicato a livello locale ma accessibile a livello internazionale”, aggiunge. “E racconta una storia che sembra specifica per il suo ambiente mentre parla di temi universali di dignità, sopravvivenza, redenzione e speranza.”

Sempre più registi in tutta la regione si stanno muovendo in quella direzione, afferma Chakra.

“Ciò che mi entusiasma di più è la fiducia della nuova generazione di registi. Raccontano storie con la loro voce, abbracciano le realtà locali e confidano che l’autenticità consentirà a quelle storie di viaggiare. C’è una crescente convinzione che le storie giordane non abbiano bisogno di imitare nessun altro per trovare pubblico.

“La Giordania potrebbe non essere il mercato più grande della regione, ma è diventato uno dei più rispettati. Questa reputazione è stata guadagnata grazie alla resilienza, alla coerenza e a un impegno costante nella narrazione”.

Tra i prossimi film di Jordan figurano “Jo of Montreal”, dell’acclamato regista palestinese Ameen Nayfeh, che Alasad sta producendo insieme a suo fratello, Bassam Alasad. Il film segue il pluripremiato lungometraggio d’esordio di Nayfeh del 2020, “200 Metri”, su una famiglia palestinese separata dal muro israeliano, presentato in anteprima a Venezia. Le riprese di “Jo of Montreal” inizieranno quest’anno a Shobak, Giordania, e AlUla, Arabia Saudita. Alasad sta anche producendo il film d’esordio di Lara Zidan, “Birthday”, la cui produzione inizierà alla fine dell’anno.

I prossimi documentari includono “The Last Mayor of Jerusalem” di Kinda Kurdi e “Asphalt” di Hamza Hamidah, entrambi presentati lo scorso anno agli Amman Film Industry Days.

Da allora, Janay Boulos, regista e produttore di “Birds of War” e vincitore del premio Sundance 2026, si è unito a Kurdi come produttore di “The Last Mayor of Jerusalem”, che fonde materiale d’archivio con drammatizzazione e animazione per raccontare la storia di Rawhi Khatib, l’ultimo sindaco palestinese in servizio a Gerusalemme. Il progetto si è anche assicurato un partner di coproduzione giordano mentre continuano gli sforzi di raccolta fondi.

“Asphalt”, prodotto da Mahmoud Massad, segue le vicende di un giovane rifugiato palestinese del campo giordano di Baqa’a che è costretto a rinviare il suo matrimonio a causa della morte dei suoi parenti a Gaza. Il film è attualmente in post produzione e montaggio.