I latinoamericani devono abbracciare la mentalità del “vaffanculo” per avere successo nel mondo dello spettacolo

I latinoamericani devono abbracciare la mentalità del “vaffanculo” per avere successo nel mondo dello spettacolo


I latini che stanno cercando di costruire una carriera nell’intrattenimento devono abbracciare una mentalità del tipo “F-tu”.
Questo è stato uno dei sentimenti emersi da una cena in salone tenutasi martedì sera a Beverly Hills con circa 20 addetti ai lavori senior del settore. L’argomento era come dimostrare ai vertici aziendali che Hollywood sta perdendo denaro ignorando in gran parte la popolazione latina americana nei film e nelle serie TV mainstream.

L’evento è stato ospitato dal Latino Donor Collaborative, un gruppo di difesa senza scopo di lucro. Come fortemente articolato da un partecipante, una mentalità “f—you” significa essere disposti a fare di tutto per creare contenuti e costruire carriere al di fuori del tradizionale sistema di studio e rete, nella tradizione degli imprenditori dei media che vanno da Tyler Perry a Oprah Winfrey a Robert Rodriguez a Ted Turner.

LDC ha collaborato ancora una volta con il gigante della consulenza McKinsey & Co. per il suo rapporto annuale sullo stato della rappresentanza latinoamericana a tutti i livelli dell’industria dell’intrattenimento. Il rapporto appena pubblicato approfondisce la ricerca condotta da McKinsey per esaminare il pubblico latinoamericano e il suo impatto sui risultati al botteghino, sugli ascolti televisivi e sull’influenza del potere d’acquisto dei consumatori del gruppo, stimato a circa 2,8 trilioni di dollari.

Ana Valdez, presidente e amministratore delegato di LDC

Il rapporto conclude che i consumatori latini in genere rappresentano circa 20 milioni di dollari al botteghino per i successi cinematografici tradizionali. L’analisi conclude che gli studi cinematografici potrebbero raccogliere dai 20 ai 40 milioni di dollari in più per titolo con quella che il rapporto definisce “una strategia mirata” per incorporare talenti e personaggi latini nelle trame. Il rapporto rileva che un film d’azione di successo incentrato sui film latinoamericani potrebbe generare fino a 600 milioni di dollari, in base alle abitudini di visione dei giovani consumatori latinoamericani statunitensi.

La partecipazione dei latini a Hollywood è generalmente misurata in percentuali a una cifra. LDC, la National Hispanic Media Coalition, Nosotros e una miriade di altre organizzazioni hanno denunciato i livelli deplorevolmente bassi di occupazione per attori, scrittori, registi, produttori e dirigenti latini a livelli decisionali, per non parlare dell’autorità di via libera.

Una questione su cui si concentra il rapporto LDC quest’anno è il fatto che il pubblico latinoamericano è spesso dato per scontato perché è tipicamente un consumatore entusiasta di intrattenimento e cultura pop.

“Si comportano già esattamente come questo modello di business richiede”, scrive Ana Valdez, presidente e CEO di LDC, nel rapporto “2026 Strategic Roadmap for the Entertainment Industry”. “Trascorrono il 55,8% del loro tempo televisivo in streaming, rispetto al 47,3% della popolazione totale degli Stati Uniti. Si appoggiano a piattaforme supportate da pubblicità e rispondono alla pubblicità quando le storie riflettono chi sono. Il 60% (degli americani latinoamericani) afferma che gli annunci in streaming sono più rilevanti per loro rispetto a quelli rivolti alla popolazione generale. Il 44% presta maggiore attenzione agli annunci durante lo streaming. Il 64% presta maggiore attenzione quando vedono una rappresentazione accurata. Agiscono anche dopo l’esposizione: cercano, fanno clic e visitano. siti web”.

Dal rapporto della Roadmap strategica 2026 dell’LDC per l’industria dell’intrattenimento

Tutta questa attività ha consentito a McKinsey & Co. di elaborare modelli per stimare come una modesta quantità di inclusione di personaggi, cultura, creativi e dirigenti latini potrebbe aumentare i risultati economici. Naturalmente, i film e i programmi TV non sono widget o lavatrici, e i risultati di qualsiasi prodotto finito variano ampiamente a seconda di una serie di fattori. Ma ci sono abbastanza dati e strumenti computazionali là fuori perché McKinsey possa scavare in profondità con alcune ipotesi ragionevoli. Secondo il modello di McKinsey, un franchise cinematografico di successo in quattro quadranti, simile ai film rivoluzionari della Marvel “Black Panther”, potrebbe ragionevolmente portare a uno studio 600 milioni di dollari o più in “rialzo annuale”, afferma il rapporto.

Il totale delle opportunità di guadagno mancate attraverso film, TV e altre piattaforme ammonta a 12-18 miliardi di dollari.

“L’unico modo per ottenere risultati su larga scala è creare contenuti che rappresentino accuratamente i consumatori e parlino al pubblico target, guidando una crescita misurabile dei consumi negli Stati Uniti”, secondo l’analisi di McKinsey citata nel rapporto LDC. “Hollywood lascia sul tavolo circa 12-18 miliardi di dollari di entrate annuali sottorappresentando i latinoamericani dentro e fuori dallo schermo, creando un divario diretto e risolvibile tra la realtà del pubblico e ciò che viene realizzato”.

La cena in salone tenutasi martedì al Peninsula Beverly Hills è stata organizzata secondo le regole delle riunioni della Chatham House, che consentono ai partecipanti di parlare liberamente con la consapevolezza che non saranno identificati né citati direttamente in qualsiasi successiva discussione pubblica su ciò che è stato condiviso nella stanza.

I partecipanti hanno espresso lamentele familiari. La mancanza di decisori latini in posizioni di autorità rende una strada in salita portare in cantiere progetti culturalmente specifici presso le principali reti e studi. Il muro di mattoni dei pregiudizi inconsci significa che i dirigenti e i leader creativi che non hanno familiarità con la cultura latina hanno meno probabilità di dare una possibilità a uno scrittore o regista emergente.

Non sorprende che ci sia stato un vivace filone di conversazione sul potenziale per i creativi di talento di costruire carriere e affari tramite YouTube e altre piattaforme di social media che hanno notevolmente abbattuto le barriere all’ingresso nella distribuzione dei contenuti. La prossima generazione di registi formati su YouTube si è annunciata alla grande quest’anno con il successo dei film horror a basso budget dei registi della generazione Z Curry Barker, che ha dato vita a “Obsession”, e Kane Parsons, l’occhio creativo dietro il vivace “Backrooms”.

Dove sono le superstar latine su YouTube? In un sondaggio, gli addetti ai lavori che sono in contatto con il polso della cultura pop hanno riconosciuto che non ci sono nomi immediati che mi vengono in mente. Ma di sicuro, il talento è là fuori, affinando la propria arte e costruendo basi di fan post dopo post, hanno concordato i partecipanti. Capitale e infrastrutture seguiranno per i talenti latini nello stesso modo in cui sono confluiti verso imprenditori digitali di grande successo come MrBeast, Dhar Mann, Jay Shetty o Alex Cooper? Si è discusso di cosa sarebbe necessario per mobilitare gli investitori per creare le infrastrutture a sostegno dello sviluppo delle persone e dei progetti. O come l’ha descritto un partecipante, costruire quella scala che consente al talento di scalare il muro e portare sul tavolo concetti comprovati.

Ma per quanto YouTube e altre piattaforme offrano alternative convincenti per lo sviluppo e la distribuzione, tra produttori, dirigenti, analisti e avvocati c’era la sensazione che l’obiettivo più grande fosse raggiungere progressi significativi nel cuore della Hollywood tradizionale. Ciò significa una maggiore inclusione per i latini negli studi, nelle reti, negli streamer, nelle agenzie di talenti, negli studi legali, nelle agenzie di marketing, nelle società di pubbliche relazioni e in altri servizi di supporto che guidano il settore.

Dal rapporto della Roadmap strategica 2026 dell’LDC per l’industria dell’intrattenimento

L’LDC è sincero in tutte le sue presentazioni nel dire che il suo focus non è sulla giustizia sociale per un dato demografico a lungo sottorappresentato negli Stati Uniti. La frustrazione dell’organizzazione è amplificata dalla sua convinzione che i più grandi attori dell’intrattenimento stiano perdendo un’opportunità di mercato più ampia. “Non si tratta del DEI, ma di P&L” è stato il motto dell’LDC sin dalla sua fondazione nel 2010 da Sol Trujillo, ex amministratore delegato dei pesi massimi delle telecomunicazioni US West, Orange SA e Telstra; e Henry Cisneros, ex sindaco di San Antonio e capo del dipartimento per l’edilizia abitativa e lo sviluppo urbano durante l’amministrazione Clinton.

“La rappresentanza non è una cosa piacevole da avere; sblocca le entrate”, afferma il rapporto LDC. “Gli utenti televisivi ispanici (connessi) segnalano una maggiore pertinenza e attenzione degli annunci quando la rappresentazione è accurata, ed è più probabile che agiscano dopo l’esposizione. Negli ambienti supportati da pubblicità, questa è la differenza tra un CPM che si risolve e uno che non lo fa. La stima di McKinsey di 12-18 miliardi di dollari di rialzo annuo derivanti dalla gestione della sottorappresentazione quantifica il divario tra il mix di oggi e il P&L di domani.”



Source link

Lascia un commento

Il tuo indirizzo email non sarà pubblicato. I campi obbligatori sono contrassegnati *