Il cinema giordano ha risonanza ben oltre i suoi confini

Caratterizzato da voci distinte e storie autentiche con un crescente appeal universale, il cinema giordano sta raggiungendo nuovi mercati globali e impressionando un pubblico sempre più internazionale.

La selezione quest’anno dello Shanghai Film Festival di due film giordani, il thriller poliziesco di Zaid Abu Hamdan “Boomah” e il dramma familiare di Zain Duraie “Sink”, illustra il crescente interesse internazionale per le opere giordane e allo stesso tempo offre ai registi un trampolino di lancio verso mercati asiatici sempre più importanti.

Presentato in anteprima mondiale al concorso Asian New Talent di Shanghai, “Boomah” è ambientato in una comunità emarginata afflitta da criminalità e violenza. Rakeen Saad interpreta una donna membro di una gang armata di coltello che viene coinvolta in una lotta di potere tra gruppi rivali mentre combatte il trauma del proprio passato.

Il film è prodotto dalla Front Row Productions di Dubai e dalla Bounce Productions di Ahmad Abu Koush, con sede ad Amman.

“Sink”, presentato in anteprima a Toronto lo scorso anno, segue una madre disperata alle prese con la malattia mentale del figlio adolescente, un argomento raramente discusso nel mondo arabo. Prodotto da Tabi360 con sede ad Amman, “Sink” si svolge nella barra laterale non competitiva Asian Collection.

Il produttore di “Boomah” Gianluca Chakra della Front Row Productions afferma che la selezione del film “è incredibilmente importante per noi”. Vede la première di Shanghai come “un’opportunità per presentare il film a un nuovo pubblico, aprire le porte alla Cina e al più ampio mercato asiatico e contribuire, seppur modestamente, a un crescente dialogo culturale tra due regioni che potrebbero avere più cose in comune di quanto molte persone credano”.

Anche Alaa Alasad, capo di Tabi360, è ansioso di coinvolgere il pubblico asiatico: “Il film ha avuto successo nel circuito dei festival internazionali ed è sorprendente vederlo viaggiare dal Nord America all’Europa e ora all’Asia. Speriamo di assicurarci accordi di distribuzione in Cina.

“Anche se abbiamo sempre pensato che la Cina fosse un mercato difficile da penetrare, sono fiducioso che lì ci sia spazio per i film giordani”, aggiunge Alasad. “Il fatto che quest’anno ci siano due film giordani a Shanghai la dice lunga sulla nostra portata”.

Chakra osserva che, anche se Shanghai “potrebbe non ricevere sempre la stessa attenzione nella nostra parte del mondo come Cannes, Venezia o Berlino, rimane uno dei festival cinematografici più significativi dell’Asia e un’importante porta d’ingresso in una regione che ospita alcuni dei pubblici più numerosi e in più rapida crescita del mondo”.

E questo pubblico sembra essere sempre più sintonizzato con il cinema dell’Asia occidentale e del Nord Africa.

“Ciò che rende l’edizione di quest’anno particolarmente significativa è la forte presenza del cinema arabo in tutto il festival”, afferma Chakra. “Per i registi arabi, questo è importante. Indica una crescente curiosità per le storie provenienti dalla nostra regione e una volontà da parte del pubblico asiatico e dei professionisti del settore di interagire con loro.”

Oltre a “Boomah”, “Halima” del regista marocchino Yassine El Idrissi è in competizione nel Concorso Principale del Calice d’Oro, mentre il festival celebra il 70° anniversario delle relazioni diplomatiche tra Cina ed Egitto attraverso una Settimana del Cinema Egiziano dedicata che celebra sia l’eredità di Youssef Chahine che il cinema egiziano contemporaneo.

Un’ulteriore testimonianza del crescente impegno tra il cinema arabo e quello asiatico a livello istituzionale è la presenza della famosa produttrice tunisina Dora Bouchoucha nella giuria del Calice d’Oro, osserva Chakra.

“Abbiamo già visto esempi di film arabi che hanno trovato una vera risonanza in Asia. ‘Capernaum’ di Nadine Labaki rimane l’esempio più sorprendente”, aggiunge. “Nonostante fosse profondamente radicato in Libano, è diventato un notevole successo in Cina e ha dimostrato che le storie della nostra regione possono connettersi con un pubblico ben oltre i mercati a cui il cinema arabo ha tradizionalmente guardato”.

Il successo sempre più internazionale dei film e delle coproduzioni giordane è stato evidente lo scorso anno con “All That’s Left of You”, l’epopea tentacolare di Cherien Dabis che racconta la vita di una famiglia palestinese che vive sotto l’occupazione israeliana per tre generazioni. Il film è stato presentato in anteprima al Sundance e ha vinto importanti premi nei festival, inclusi premi a Sydney, Malesia, Shanghai, Jeddah, Siviglia, Salonicco, San Francisco e Hamptons. Anche “All That’s Left of You” è entrato nella lista dei candidati come candidato ufficiale di Jordan per il lungometraggio internazionale Oscar.

“La Giordania è diventata anche una sede importante per la narrativa palestinese”, sottolinea Charka. “Progetti come ‘Farha’, ‘All That’s Left of You’ e ‘Palestine 36’ riflettono i profondi legami storici e umani tra le due comunità. Molte famiglie giordane affondano le loro radici in Palestina in seguito alle ondate di sfollamenti nel corso dei decenni, il che offre ai registi e al pubblico una comprensione unica delle storie, delle emozioni e delle esperienze esplorate in queste storie.”

“Questa connessione porta un livello di autenticità e verità emotiva difficile da replicare altrove e ha contribuito a posizionare la Giordania come un’importante sede creativa per le storie di tutto il Levante”, osserva Chakra.

“Ciò che trovo più interessante, tuttavia, è la voce distinta che è emersa dal cinema giordano negli ultimi anni”, aggiunge. “Film come ‘Theeb’, ‘Inshallah A Boy’ e ‘The Alleys’ hanno dimostrato che i registi giordani sono in grado di raccontare storie profondamente radicate nelle realtà locali, risuonando però ben oltre i loro confini.”

Allo stesso modo “Boomah” è “radicato nel suo ambiente locale, ma è raccontato attraverso un linguaggio cinematografico che può viaggiare. Abbraccia il genere, personaggi forti e una narrazione emotiva pur rimanendo connesso alle realtà sociali che lo hanno ispirato”, spiega Chakra.

In effetti, negli ultimi vent’anni le storie e i personaggi locali giordani hanno avuto sempre più risonanza sugli schermi di tutto il mondo, tra cui “Captain Abu Raed”, il toccante dramma di Amin Matalqa su un anziano bidello dell’aeroporto scambiato per un pilota internazionale dai ragazzi del quartiere, che vinse il premio del pubblico del cinema mondiale al Sundance nel 2008, e “The Last Friday”, la storia di Yahya Al Abdallah del 2011 di un tassista sfortunato che divenne il primo film giordano proiettato al Festival di Berlino.

Più recentemente, il pluripremiato film di Abu Hamdan al Cairo Film Festival 2021, “Daughters of Abdulrahman”, ha impressionato con la sua storia sulle sorelle separate e l’impatto delle norme sociali tradizionali sulla vita delle donne. Allo stesso modo, “Saleem” di Cynthia Madanat Sharaiha, il primo lungometraggio d’animazione di Jordan, su un ragazzo costretto a lasciarsi tutto alle spalle solo per imbarcarsi in un’avventura che cambia la vita, presentato all’Annecy Film Festival nel 2023 e ha vinto numerosi premi internazionali.