La carriera di costumista di Lorna Ó Ríordáin ha abbracciato molti generi, tra cui una saga poliziesca ambientata a Birmingham negli anni ’20 (“Peaky Blinders”), un dramma irlandese contemporaneo (“Normal People”) e un’avventura pirata del 1700 (“Treasure Island”, per il quale ha ricevuto una nomination agli Emmy nel 2012). Ma “Il Trono di Spade” della HBO lo spin-off “A Knight of the Seven Kingdoms” l’ha portata in un posto nuovo: il mondo della fantasia.

“Non sapevo se sarebbe stato adatto a me, a dire il vero”, ha detto Ó Ríordáin a TheWrap. “Una volta letto il trattamento – ed ero a conoscenza di ‘Il Trono di Spade’ e della sua meravigliosa maestria – ho pensato, OK, penso che potrei fare qualcosa con questo. Le storie sono davvero coinvolgenti. È stato stimolante. I personaggi erano forti, e questo è il punto: se senti di poter portare qualcosa a un personaggio, aiutalo a esprimersi in modo visivo, questo è ciò che ti coinvolge.

“A Knight of the Seven Kingdoms” non assomiglia al tipico spettacolo “Thrones”. Per iniziare, è ambientato in un periodo di tempo ancora inesplorato, situato all’incirca a metà strada tra “GoT” e il suo prequel “House of the Dragon” (ambientato a circa 200 anni di distanza). È anche più spensierato, concentrandosi sulla relazione tra il cavaliere di basso lignaggio Dunk (Peter Claffey) e il suo giovane scudiero di alto lignaggio, Egg (Dexter Sol Ansell). Ci sono solo sei episodi, ciascuno della durata di circa 42 minuti.

Ciò significa personaggi nuovi, un nuovo look e un budget relativamente piccolo per una serie fantasy d’epoca. Non è stata un’impresa facile, soprattutto considerando che la maggior parte dello spettacolo è ambientato in un torneo densamente affollato.

“Scegli le cose che sono veramente importanti per la storia, lavori a ritroso da lì e vedi cosa puoi permetterti alla fine”, ha detto.

Ha affrontato prima la parte più difficile: l’armatura. Il culmine di “Seven Kingdoms” arriva nel quinto episodio, che presenta una prova di combattimento sette contro sette. Ó Ríordáin non aveva mai creato questo tipo di costume prima, quindi ha lavorato a stretto contatto con l’armaiolo dello show, Simon Brindle.

“Mi ha detto: ‘Trattalo come qualsiasi altro costume. Inizia con il bozzetto del tuo costume'”, ha spiegato. “Abbiamo risolto il problema in modo pratico. Lui mi diceva: ‘Beh, non sarà in grado di muovere la testa a meno che non lo facciamo.’ Quindi impari gli spallacci e i movimenti delle spalle, come si attaccano le cose e quanto è scomodo sedersi lì, e il movimento degli stuntmen a cavallo rispetto a un attore. Ci sono così tante cose diverse che è stato affascinante imparare”.

Si può capire molto su questi personaggi semplicemente guardando la loro armatura. L’onesto cittadino comune Dunk indossa una protezione semplice, mentre il malvagio e aristocratico Aerion Targaryen (Finn Bennett) indossa un ostentato elmo (o copricapo) modellato su se stesso. “Sarebbe abbastanza vanitoso da avere la propria faccia”, ha osservato Ó Ríordáin. “È un po’ grottesco.”

La chiassosa Lyonel Baratheon (Daniel Ings) sfoggia alcuni dei look più appariscenti dello show. “È lì per mettersi in mostra, per pavoneggiarsi. È lì per fare festa”, ha detto Ó Ríordáin. I Targaryen, la famiglia regnante di Westeros, indossano abiti formali e armature “poco pratiche”, perché, come dice lei, “Sono lì, ovviamente, per rappresentare il loro regno. È uno sfarzo”.

L’abbigliamento senza pretese di Dunk, al contrario, simboleggia “la sua integrità, il suo valore, la sua umiltà, la sua forza” – tutto ciò che fa di lui il cavaliere per cui tifare.

“Riesce a malapena a pensare a cosa mettere sul suo sigillo”, ha detto Ó Ríordáin, riferendosi all’emblema (un olmo e una stella cadente) sul suo scudo. “Il suo costume doveva riflettere questo. Doveva essere così semplice e pratico da scomparire tra la folla di piccole persone.”

Ciò si abbina bene con Egg, che inizia la serie in abiti da contadino per mimetizzarsi e indossa gli abiti di famiglia solo dopo che la sua discendenza Targaryen viene rivelata.

“È quasi come se fosse un kilt scozzese”, ha condiviso Ó Ríordáin. “Hanno la loro stampa, il loro tessuto. Questi sono i loro vestiti da viaggio. Ovviamente è stato in viaggio, è scappato, quindi hanno questi indumenti con loro.”

Ó Ríordáin ha perso il conto di quanti pezzi la sua squadra ha realizzato per i partecipanti al torneo e vari membri della nobiltà. Quando si è trattato di vestire le folle enormi, ha semplicemente detto: “Ho una grande squadra di persone in grado di gestirlo come gestire un campo di battaglia”.

Questa storia è stata pubblicata per la prima volta nel numero della serie drammatica della rivista TheWrap’s Awards. Leggi di più dal problema Qui.

“Fallout” di Prime Video, sviluppato da Graham Wagner e Geneva Robertson-Dworet e prodotto da Lisa Joy e Jonathan Nolan, è ambientato in un mondo selvaggio e post-apocalittico pieno di cavalieri che indossano tute robotiche, mutanti immortali (conosciuti come ghoul nel gergo dello show) e, come introdotti nella seconda stagione, mostri giganti e demoniaci (Deathclaws, nel linguaggio di “Fallout”).

Lo spettacolo, basato sulla serie di videogiochi pubblicata da Bethesda, è pieno di azione e pericolo. In altre parole, è un buffet per la squadra di stuntman di uno spettacolo.

Casey O’Neill, coordinatore degli stuntman dello show e regista della seconda unità, inizia a pensare alle acrobazie fin dall’inizio. “Stai solo cercando di prendere quello che c’è sulla pagina e anche di aumentarlo un po’”, ha detto O’Neill a TheWrap. “Mi piace sempre leggere ‘Fallout’ script. Lo leggi tutto d’un fiato, perché è sempre così emozionante e interessante, e poi vederlo messo sullo schermo è ancora più gratificante. Ho realizzato molti progetti che probabilmente non ho nemmeno visto, ma di questo show sono un grande fan. È davvero molto gratificante, sicuramente.

Per la seconda stagione, O’Neill ha detto che una delle sfide più grandi è stata l’armatura potenziata indossata dal membro della Confraternita d’Acciaio Maximus (Aaron Moten). Gli stuntman devono essere magri per adattarsi alla tuta, che secondo le sue stime pesa circa 100 libbre. Devono far prendere vita alla tuta, anche eseguendo acrobazie mentre sono appesi ai cavi.

“Sopravvivere alla fine della giornata è una cosa fisica piuttosto faticosa”, ha detto O’Neill.

Gli altri ostacoli significativi per la seconda stagione sono stati i Deathclaws, che vagano per una New Vegas desolata e sbiancata dal sole e ti mangeranno vivi.

Sul set c’erano Deathclaw fisici, progettati e controllati da un team della Legacy Effects, uno studio fondato dai luogotenenti del leggendario mago degli effetti Stan Winston dopo la sua morte nel 2008. Anche in questo caso, uno stuntman era all’interno della creatura per “dare vita al Deathclaw”.

O’Neill ha definito i due abiti elaborati “sicuramente le cose più impegnative da mettere sullo schermo e farle sembrare belle”.

Sia con le tute meccaniche che con i Deathclaws, O’Neill è stato responsabile di infondere a quei personaggi una vera personalità in modo che tu possa leggerli emotivamente, anche se nessuno dei due ha caratteristiche lontanamente umane.

“Che si tratti di cavi o di combattimenti, i costumi sono costruiti specificatamente attorno a una persona e devono assumere i manierismi di quell’attore”, ha detto. “Stanno solo imparando: ‘Questo è il ragazzo sciocco o questa è la persona forte lì dentro che sa come usare la tuta.'”

I Deathclaws, ha osservato O’Neill, erano ancora più complicati perché i personaggi nascono dalla collaborazione delle squadre degli effetti visivi, degli stuntman, dei cavi e dei burattini. “Si tratta di mettere insieme tutti questi pezzi per far sì che i movimenti sembrino corretti e per far emergere il carisma del personaggio sullo schermo in modo che sembri credibile”, ha detto.

Inoltre, poche serie in streaming hanno più azione di “Fallout”, cosa che ha tenuto O’Neill e il suo team sulle spine. (A differenza di molte serie in streaming, che impiegano anni per pubblicare le nuove stagioni, la seconda stagione di “Fallout” era su Prime Video appena un anno dopo il primo.)

“La sfida più grande, quando c’è molta azione in ogni episodio, è cercare di rimanere davvero creativi e tenere il passo”, ha detto O’Neill. “Sovrapponiamo le prove quando possiamo, o lavoriamo con gli attori se stanno imparando le coreografie per i combattimenti quando sono disponibili, questo genere di cose. Man mano che la stagione va avanti, diventa un po’ più difficile mettere insieme i pezzi, perché la macchina è già in movimento.”

E la macchina non si fermerà tanto presto: O’Neill sta già lavorando alla terza stagione. “Sono in fase di preparazione proprio adesso, sto esaminando le sceneggiature”, ha detto. “Poi inizieremo il processo di prova. Sono super entusiasta e, proprio come ho detto, ho letto le sceneggiature e sono così belle e interessanti che ti catturano subito.”

Una versione di questa storia è apparsa per la prima volta nel numero drammatico della rivista di premi TheWrap. Leggi di più sul problema qui.

“Una mamma per amica” lascia Netflix dopo anni di supremazia nei rewatch.

Netflix ha annunciato sui social media che la serie drammatica dei primi anni 2000 “Una mamma per amica”, creata da Amy Sherman-Palladino, lascerà lo streamer il 30 giugno. La serie aveva come protagonisti Lauren Graham e Alexis Bledel e da tempo fornisce a Netflix un aumento annuale di spettatori ogni autunno, essendo diventato un popolare titolo di comfort-watch. La notizia rischia di deludere i fan.

“È uno spettacolo? È uno stile di vita”, ha pubblicato lo streamer. “È una religione.”

Hanno aggiunto: “Siamo spiacenti di dire che le stagioni 1-7 di Una mamma per amica lasceranno Netflix negli Stati Uniti il ​​30 giugno. Alzare una tazza di caffè a tutti i fan che hanno visitato Stars Hollow con noi.”

“Una mamma per amica” è stato un punto fermo dello streaming da quando è arrivato su Netflix nel 2014, con un numero di spettatori in streaming costantemente in aumento dalla fine degli anni 2010 all’inizio degli anni 2020, quando il numero medio di spettatori per l’autunno è cresciuto da 1,87 miliardi di minuti di visualizzazione nel 2017 a 2,58 miliardi di minuti di visualizzazione nel 2019 e 4,12 miliardi di minuti di visualizzazione nel 2021, secondo i dati di Nielsen in 2025.

Il fenomeno autunnale di “Una mamma per amica” può essere fatto risalire a una tendenza dei social media che, in base ai numeri dello streaming, sembra essere nata nel 2022 e ricircolare ogni autunno con modifiche che si appoggiano all’accogliente estetica autunnale dello show, ricordando agli utenti di TikTok e Instagram che è tempo per il loro rewatch annuale. È questo aspetto di “Una mamma per amica” che lo distingue da altri programmi legacy popolari come “Grey’s Anatomy” o “Law & Order: SVU”, che non hanno picchi stagionali.

Nel 2016, Netflix ha realizzato una miniserie dopo la fine dello show chiamata “Una mamma per amica: A Year in the Life”. Mentre la serie principale lascerà lo streamer, lo spettacolo post-serie rimarrà probabilmente su Netflix.