Mentre alcuni streamer continuano ad aumentare quei prezzi – anche quando hai il piano supportato da pubblicità, per aggiungere la beffa al danno – Tubi continua a fornire una delle migliori librerie di streaming del gioco, al prezzo basso, basso di… beh, niente! Difficile da battere gratis E Bene.
Tubi ha sempre un catalogo piuttosto nutrito di indie difficili da trovare e vecchi favoriti familiari, ma alcuni mesi portano anche un bel bottino di titoli imperdibili, e questo è sicuramente il caso di giugno. Lo streamer presenta regolarmente una selezione a rotazione di titoli A24 e la lineup di questo mese include alcuni dei film più acclamati nell’impressionante curriculum della società d’essai. Contiene anche gemme del ritorno al passato, un thriller in anticipo sui tempi che è stato criticato dalla critica e la scelta perfetta per le persone che hanno voglia di una parodia più grossolana dopo “Scary Movie”.
“Gemme non tagliate”
Di tanto in tanto, Adam Sandler ama allontanarsi dalle commedie slapstick che lo hanno reso un nome familiare e abbandonare una performance drammatica che ti ricorda perché rimane tale. Nel 2019, era “Gemme non tagliate”, il thriller drammatico e adrenalinico in diretta che ha fatto aumentare la pressione sanguigna a livello nazionale e ha fruttato a Sandler un Indie Spirit Award.
Diretto da Josh e Benny Safdie, “Uncut Gems” ha introdotto il pubblico al personaggio cinematografico di tutti i tempi Howard Ratner (Sandler), un drogato di gioco d’azzardo che è sempre, sempre, sempre a caccia della sua prossima vittoria, non importa quanto le perdite continuino ad accumularsi. Il film segue la sua maratona da una scommessa sbagliata a quella successiva, e tiene il passo con l’implacabile spirale discendente di Howard, propulsivo come un predatore a caccia. È uno dei migliori di A24 e vale sempre la pena guardarlo, anche se, è vero, se non l’hai mai visto prima, l’esperienza visiva ricca di pubblicità di Tubi potrebbe non essere il modo migliore per vederlo per la prima volta.
“Tutti noi sconosciuti”
“All of Us Strangers” ti spezzerà il cuore, ma amico, è bellissimo. Un film inquietante e doloroso del regista di “Looking” e “45 Years” Andrew Haigh, il dramma del 2023 fa i conti con il dolore e la strana solitudine abbracciando il realismo magico, seguendo Adam di Andrew Scott, uno sceneggiatore che innesca una storia d’amore inaspettata con il suo vicino di casa (Paul Mescal) mentre in qualche modo si riconnette con i suoi genitori… morti 30 anni fa.
È un film difficile da riassumere in una trama, ma fidati, è un orologio avvincente. Questo è vero anche nei momenti più tranquilli, grazie alla creatività di Haigh padronanza del genere complicato e due eccezionali performance di Scott e Mescal, che sono magnetici, ricchi di sfumature ed equamente abbinati nella loro abilità nel riprodurre un’intimità sobria. Ma davvero, porta un fazzoletto – diamine, porta l’intera scatola.
“Dopo Yang”
Un altro pezzo catartico e di ricerca interiore che riflette sulla mortalità, l’adorabile dramma di Kogonada del 2021 “After Yang” si avvicina ad esso attraverso il genere fantascientifico, seguendo una famiglia dopo che il loro amato coinquilino AI e membro surrogato della famiglia, Yang (Justin H. Min), ha chiuso i battenti. Nel disperato tentativo di ripararlo, solo per scoprire che il suo modello è stato dismesso dal distributore, provano una soluzione dopo l’altra, e ogni passo scopre una frazione dell’intero Yang che non avevano mai conosciuto, lasciandoli con una ricontestualizzazione disorientante ma significativa del loro intero concetto di famiglia. In poco più di 90 minuti, “After Yang” indaga memoria, identità, Coscienza dell’IAcorsa, dolore e utopia, il tutto senza sentirsi sovraffollati.
Ancora una volta, porta dei fazzoletti e, come in “All of Us Strangers”, dai a “After Yang” un po’ di spazio per respirare. È un film lento e meditativo, e non è un ritmo che piace a tutti, ma rende “After Yang” un’esperienza visiva davvero unica, un po’ sognante. Ed è uno dei rari film di fantascienza che ha il coraggio di immaginare, in generale, un futuro più gentile e calmo, che ottiene sempre qualche punto bonus.
“Grande guaio a Little China”
Stiamo arrivando al punto in cui “tutto quello che faccio su questa app è piangere” con i consigli finora. Quindi ora, un cambiamento totale di atmosfera. Non c’è niente di più sciocco e puro divertimento del film d’azione fantasy di John Carpenter del 1986 “Big Trouble in Little China”. Pochi anni dopo la doppietta di tutti i tempi “Escape From New York” e “The Thing”, il duo si è riunito, presentando al pubblico un altro iconico “eroe” di Kurt Russell: l’himbo ottuso, grossolano e immancabilmente arrogante, Jack Burton.
Burton è un camionista che aiuta il suo amico più intelligente, più competente e più bravo a combattere (Dennis Dun) a salvare la sua ragazza e finisce per scontrarsi faccia a faccia con un antico e malvagio stregone. È un pezzo di cinema fantastico e straordinariamente strano, così poco serio ma così divertente, fantasioso e pieno di effetti pratici bizzarri. Unisce la spavalderia d’azione degli anni ’80 con il fantasy, la commedia, le arti marziali e, ovviamente, poiché è Carpenter, anche un tocco di horror. È davvero unico nel suo genere, anche dopo tutti questi anni.
“Sfidanti”
Ricordi quel periodo delizioso all’inizio del 2024, quando tutti erano ossessionati da “Challengers?” Che meraviglia. Il sexy dramma sportivo di Luca Guadagnino è uno dei film più in voga del decennio finora, e una rara macchina pubblicitaria che è stata all’altezza della frenesia pre-rilascio. Zendaya offre forse la sua migliore interpretazione finora nei panni di Tashi, una leggenda del tennis in divenire, finché il suo sogno non viene deragliato da un infortunio. Invece, finisce per insegnare a suo marito (Mike Faist) a raggiungere la grandezza. Come puoi immaginare, c’è molta tensione psicosessuale in quella dinamica, e non siamo nemmeno arrivati al disordinato e sudato triangolo amoroso che condividono con il suo ex migliore amico (Josh O’Connor).
Zendaya è un fulmine nel ruolo ed è affiancata da due potenti emergenti come Faist e O’Connor. Insieme, è impossibile allontanarsi da loro, soprattutto sotto la direzione di Guadagnino. Il regista di “Chiamami col tuo nome” e “Bones and All” è dotato nel tradurre sullo schermo un’intimità spinosa, e “Challengers” è una delle sue implementazioni più intriganti di quell’abilità, con una colonna sonora elettronica euforica e vibrante di Trent Reznor e Atticus Ross (tra i loro migliori) che la manda nella stratosfera. È uno di quei grandi film che costruisce, costruisce e costruisce verso un climax cinematografico che ha fatto rimbalzare il pubblico teatrale sulle sedie con entusiasmo.
“Nel taglio”
In linea con il tema del desiderio femminile e del dramma psicosessuale, ma rendendolo più oscuro e stimolante, “In the Cut” è un ottimo esempio del perché non dovresti mai fidarti di una colonna sonora di Rotten Tomatoes, specialmente per i film che erano in anticipo sui tempi. La delirante rivisitazione del thriller erotico di Jane Campion vede protagonista Meg Ryan, la dolce metà di Elite America, in una svolta allora impensabile nei panni di Frannie Avery, un’insegnante illuminata che fa amicizia con il bel detective (Mark Ruffalo) che sta indagando su una serie di macabri omicidi nel suo quartiere. Discorsi sporchi e teste smembrate si intrecciano in una rappresentazione da sogno febbrile dei pericoli inerenti alle donne che desiderano uomini.
È non un film dalla trama, forse troppo dipendente dalle vibrazioni, ma non meritava nemmeno il duro colpo della critica che ricevette quando il film uscì nelle sale nel 2003. Fortunatamente, l’arco della storia è lungo, e c’è stata un’ondata di rivalutazione negli ultimi anni, stimolata dal 20° anniversario del film e dalla vittoria dell’Ocsar del 2022 di Campion. Ha persino ottenuto un intero articolo su quella “rivendicazione” nel dannato New Yorkerquindi penso che l’era in cui dover giustificare l’amore per “In the Cut” sia ufficialmente finita, e questo è un peccato. È uno degli ultimi thriller erotici che in realtà sembra provocatorio, genuinamente rischioso, e quel rischio non è solo di Campion come regista, o di Frannie come personaggio, ma del materiale tematico da cui viene filata l’intera faccenda.
“Non un altro film per adolescenti”
Se il ritorno di “Scary Movie” ti fa desiderare una parodia di genere più profondamente stupida, esilarante e divertente, ora è il momento di sintonizzarti sulla generosità del caos oltraggioso che è “Not Another Teen Movie”. La commedia del 2001 è seguita subito dopo l’originale “Scary Movie”, falsificando la dilagante tendenza dei film per adolescenti degli anni ’80 e ’90, da “The Breakfast Club” a “Cruel Intentions”.
Non sono sicuro di come questo film colpirà il pubblico più giovane che non era in giro per quell’ondata di cultura pop (il riferimento a “Varsity Blues” è proprio di questi tempi?), ma se lo fossi, “Not Another Teen Movie” è uno dei migliori pezzi parodistici della sua epoca – ancora una volta, profondamente stupido e sì, piuttosto offensivo come era nei primi anni 2000, ma anche incredibilmente citabile e pieno di pezzi che ancora fanno ridere. Il cast è eccellente e pieno di volti familiari, con nientemeno che Chris Evans protagonista di ciò che avrebbe dovuto portare a molte più opportunità comiche.
