7 talenti emergenti rumeni pronti a emergere nel 2026

Fin dall’età di 3 anni, Chelaru ricorda di aver guardato i western con suo padre, sparatutto sparatutto che rispecchiavano gli eventi in un paese che, durante la sua dura transizione verso la democrazia, spesso sembrava il selvaggio West. Ma “mentre molti ricordano gli anni ’90 come un periodo difficile”, dice il regista, “per me li sentivano avventurosi e pieni di possibilità”. Chelaru ha iniziato a realizzare film amatoriali all’età di 14 anni e ha intrapreso il suo percorso di regista dopo essere stato rifiutato dalla scuola di cinema. Ha finanziato i suoi primi cortometraggi mentre lavorava come programmatore e, dopo un paio di prime a Locarno, ha realizzato il suo primo lungometraggio, “A Higher Law”, che ha ricevuto otto nomination agli Oscar rumeni, i Gopo Awards. Il secondo lungometraggio di Chelaru, “Archangel”, è stato presentato nel programma Works in Progress del TIFF, e lui spera di concludere la produzione di un terzo lungometraggio entro l’autunno. “Credo che i film stiano diventando uno degli ultimi rifugi per l’empatia, la riflessione e l’umanità”, afferma. “Se il mio lavoro potrà contribuire a mantenere vivo quello spazio, anche in piccola parte, lo considererò un successo”.

Da adolescente, Chicoș si è ispirata al cinema della New Wave rumena, ma la vera attrazione del cinema è stata quella di scegliere una professione che le permettesse di “riflettere continuamente sui miei interessi per la condizione umana, per rispecchiare e arricchire la mia ricerca nel comprendere me stessa e gli altri”, dice. Il suo cortometraggio “Contraindications” è stato premiato alla Cinéfondation di Cannes nel 2020, seguito dal documentario presentato in anteprima all’IDFA “Where I Am Now”, co-diretto con Alexandra Diaconu, nel 2022. Chicoș sta ora sviluppando il suo primo lungometraggio di narrativa, “Horseshoe”, che ha vinto il premio Transilvania Pitch Stop al TIFF nel 2025. Nonostante l’inizio impegnativo della sua carriera, dice che “Spero(i) di raggiungere il punto in cui il cinema diventerà più un flusso nella mia vita.” “Voglio che la regia cinematografica non sia solo il mio interesse principale, ma che diventi la mia principale attività professionale, perché molte cose mi interessano e ho molte idee e voglio solo avere la possibilità di esplorarle”, afferma. “Penso che l’ideale sia realizzare tutti i film a cui sei ispirato.”

Studente di filosofia arrivato al cinema dopo essere stato affascinato dalla classica tragicommedia del regista rumeno Lucian Pintilie “The Reenactment”, il mantra personale di Iftime come regista si riduce al semplice desiderio di avere “la libertà, il tempo e le condizioni per fare le esatte scelte creative che volevo fare”, dice. “Ciò significa: nessun compromesso.” Iftime ha iniziato la sua carriera dietro la macchina fotografica come fotografo. Dopo aver diretto diversi cortometraggi di successo – tra cui il cortometraggio selezionato alla Berlinale “15 July” e il suo cortometraggio di laurea, “The Camp in Răzoare”, selezionato alla Cinéfondation di Cannes nel 2012 – ha esordito nel lungometraggio con “Marita”, premiato a Karlovy Vary nel 2017. Ora, dopo una lunga pausa, Iftime è in post-produzione con il suo secondo lungometraggio, “The Fear Artist”, che sarà proiettato nel programma Works in Progress al TIFF questo settimana. Nonostante il successo e i riconoscimenti, il regista considera il cinema come una ricompensa e dice che “non vorrebbe molto di più” dal fare film se non avere la libertà di farlo alle sue condizioni. “E guadagnarci da vivere”, aggiunge, “se non chiedo troppo.”

Considerato il suo background, non sorprende che Ciornei sia determinata a superare i limiti come regista. “Crescendo in Bucovina, una regione multiculturale vicino al confine ucraino, ho visto come le storie possano connettere persone di culture ed esperienze diverse”, afferma. “Ciò mi ha ispirato a diventare un regista, a dare voce a coloro che raramente vengono ascoltati e a creare film che creino empatia oltre i confini”. Dopo il suo debutto alla regia, “Clouds of Chernobyl”, proiettato al Transilvania nel 2022, Ciornei torna ora con “Grounded”, un dramma ambientato allo scoppio della guerra in Ucraina. È un film che “riunisce le prospettive rumena, ucraina e italiana sulla guerra ed esplora il modo in cui le persone comuni affrontano circostanze straordinarie”, dice, qualcosa che esemplifica il suo desiderio “di contribuire a un cinema che sia allo stesso tempo emotivamente potente e innovativo”. Con un background in tecnologie immersive e intelligenza artificiale, Ciornei spera di esplorare la relazione tra umanità, tecnologia e cambiamento sociale attraverso il cinema. “Voglio continuare a sviluppare progetti che spingano i confini della narrazione pur rimanendo fedeli all’esperienza umana.”

Pascariu, originario di Cluj, ricorda di essere stato trasportato la prima volta che i suoi genitori lo portarono al cinema, nell’iconico Cinema Clasic nella sua città natale in Transilvania. “Era il tipo di cinema che non esiste più, quello che profuma di ‘Cinema Paradiso’”, dice. “Seduto lì al buio, con solo il raggio di luce polveroso del proiettore sopra di me, ho sentito la realtà dissolversi. Quel ragazzo era in un altro mondo, immaginario, e sembrava migliore di quello reale.” Abile sceneggiatore e regista di cortometraggi, il 39enne ha trascorso la sua vita adulta inseguendo quella gioia infantile. Nel 2024, ha co-diretto il suo primo documentario, “Nasty”, sul cattivo ragazzo del tennis rumeno Ilie Nastase, presentato in anteprima a Cannes, ed è attualmente in post-produzione con il suo primo lungometraggio narrativo, “A Flower Is Not a Flower”. Il prossimo è un altro lungometraggio, co-diretto con i collaboratori di “Nasty” Tudor Giurgiu e Tudor Popescu, sull’iconica ginnasta rumena Nadia Comăneci, la cui uscita è prevista per il 2027. “Per me il cinema è… sentire il mondo scomparire per un po’”, dice Pascariu. “Se riuscirò a realizzare qualcosa in questo settore, spero di creare film che facciano sentire la realtà in modo diverso per un po’”.

Cioran sarebbe il primo ad ammettere di non aver mostrato lampi di talento precoce da ragazzo o una passione innata per l’immagine in movimento. Il suo tortuoso percorso verso il cinema include deviazioni nel giornalismo e nella pubblicità – e persino un breve periodo di ospitalità in un hotel di lusso negli Stati Uniti – ma vede ognuna come tappe necessarie in un viaggio più lungo verso il cinema. “Non c’è stato alcun momento ‘aha’”, dice, attribuendo il merito “al lento accumulo” di esperienza che ha portato al momento “in cui semplicemente non potevo più scappare dal fare film”. Dopo aver accumulato crediti come primo regista e aver diretto tre cortometraggi, Cioran è ora in post-produzione con il suo primo lungometraggio “Another One, Maybe. But Not This One”, proiettato nel programma Works in Progress al TIFF. La prossima è una commedia dark su un vampiro di 53 anni alle prese con la ritrovata immortalità. “Penso di essere diventato un regista perché sono sempre stato affascinato e spaventato dall’immaginazione e dal momento in cui un mondo interiore diventa abbastanza potente da alterare la realtà di qualcuno”, dice. Come sarebbe il successo per lui? “Se il pubblico riesce a riconoscere alcune domande ricorrenti, ossessioni e modi di vedere il mondo attraverso i miei film”.

La scrittrice e regista Comănescu, residente a Bucarest, sapeva fin da piccola di avere un futuro nel cinema. “Sono sempre stata attratta dall’espressione creativa attraverso la scrittura e l’arte, ma sono anche piuttosto incline all’analisi, al rigore e all’autodisciplina”, afferma. Già all’età di 13 anni si è resa conto che il cinema era “un mestiere che li combina” e da quando ha intrapreso la carriera cinematografica “non ho mai cambiato idea”. Dopo aver diretto una serie di cortometraggi ben accolti, Comănescu ha esordito nel lungometraggio con “Horia”, un road movie presentato in anteprima al Tallinn Black Nights Film Festival nel 2023. Descrive la realizzazione di quel film come “un processo profondamente trasformativo durato sette anni e che ha messo a dura prova la mia salute fisica e mentale”, anche se è stata ricompensata dal “uscire finalmente alla luce dall’altra parte”. Il prossimo è il suo secondo lungometraggio, “Paradox”, per il quale è finalista per una prestigiosa borsa di studio Alex Leo Serban. Per Comănescu, l’umorismo è la chiave del cinema e la prova del suo impegno a non prendere l’arte – o la vita – troppo sul serio. “Spero di potermi concentrare ulteriormente sulla mia voce, affinare le mie tecniche, esplorare altre forme d’arte e continuare a realizzare film in cui credo davvero”, afferma.