Il regista spagnolo Albert Serra e l’autore cinese Bi Gan si erano incontrati per la prima volta solo il mese scorso a Parigi, ma allo Shanghai International Film & TV Market i due registi si sono seduti insieme come se discutessero di letteratura da anni.
Il panel, “Le storie viaggiano oltre: letteratura e cinema nel dialogo Spagna-Cina”, si è aperto con cortometraggi di Carla Simón, Turbo e Nicolas Mendez e una presentazione sul potenziale cinematografico della letteratura spagnola da parte della Federazione delle Corporazioni degli editori di Spagna.
Serra, i cui film si ispirano a testi classici senza trattarli come progetti, ha affermato che il materiale originale viene registrato a malapena quando inizia a lavorare.
“Ho semplicemente usato alcuni mezzi o alcune idee basilari che tutti conoscono, e da quel punto di partenza ho creato qualcosa di mio”, ha detto. “Quindi, in effetti, scrivere una sceneggiatura con i principi (della letteratura) e scrivere una sceneggiatura basata su una nuova idea, non è molto diverso. Lo sviluppo di ciò che farai nel film, è totalmente nuovo e creativo.”
“Non mi interessa. Voglio solo fare un buon film, un film originale e personale”, ha aggiunto Serra. “Penso più al mio stile e a come svilupparlo.”
Bi ha adottato una linea più gentile sull’argomento, descrivendo il suo rapporto con la letteratura come strutturale piuttosto che reverenziale. “Il titolo di un film è il suo volto. Uso spesso titoli di libri tratti dalla letteratura come titoli di film, offrendo al pubblico un perfetto accesso alla storia. A parte questo, (i miei film) incorporano molte strutture letterarie e persino poetiche, e questo può distinguerli dai tipici film di genere, perché i suoi fili narrativi, l’approccio narrativo e lo sviluppo dei personaggi adattano tutti una struttura poetica”, ha detto.
I due registi hanno espresso ammirazione reciproca per il lavoro dell’altro. Serra ha elogiato l’uso della poesia in “Resurrection” di Bi, dicendo che potrebbe ispirare le persone a pensare alle immagini e ad usare il linguaggio in modo diverso. Bi ha detto che guardare “I pomeriggi di solitudine” di Serra gli ha dato un’esperienza simile a quella letteraria, perché la logica narrativa del film era del tutto inaspettata.
“Il suo film ha strutturato la letteratura in un linguaggio cinematografico, che per me è completamente nuovo e fresco”, ha detto Bi. “Ho visto scene di nuvole, alcune potrebbero essere un po’ lunghe, ma in realtà non sembrano noiose.”
“Perché hai voluto adattare materiale che non è tuo?” Ha detto Serra. “Devi essere rispettoso del materiale in qualche modo, perché altrimenti creerai la tua storia. Non adatterai la storia di qualcun altro solo per distruggerla, (sarebbe) come un esercizio narcisistico che è stupido. Ma allo stesso tempo, devi tradire il materiale originale per creare la tua storia. Devi essere coraggioso.”
Serra è andato oltre: “Non vedo il motivo di fare l’adattamento. Quindi è per le persone pigre perché non vogliono elaborare un’idea originale”.
“L’adattamento letterario è sempre stato un filo conduttore cruciale nello sviluppo storico del cinema”, ha affermato Bi. “Alcuni film, come ‘L’onore dei cavalieri’ di Serra, riescono a decostruire completamente il testo originale, un approccio che trovo molto interessante. Tuttavia, ci sono stati anche molti adattamenti classici, compresi quelli con la partecipazione di romanzieri al progetto. Durante il movimento Film Noir a Hollywood, la letteratura è diventata un importante evento estetico e simbolo, spingendo in definitiva i confini del linguaggio cinematografico.”
Entrambi i cineasti convergevano anche su un punto controintuitivo: che il materiale di partenza mediocre spesso produce film migliori di quanto non facciano i grandi libri. “Le persone che hanno buoni libri sono troppo rispettose del libro, quindi non sono libere”, ha detto Serra. “Si sentono in prigione. Il libro è tutto, quindi vogliono cose buone a tutti i livelli, direzione artistica, fotografia e sceneggiatura. Ma poi non si abbinano, non si incollano. Con i libri brutti, la gente non è così rispettosa, quindi fanno quello che vogliono. Non è come fare un adattamento, perché si sentono più liberi.”
Bi ha lanciato la sfida in modo chiaro: “Adattare il testo allo schermo è un compito arduo e pieno di ostacoli, che rende estremamente rari i film letterari di vero successo”.
“Cerca di dimenticare”, ha detto Serra. “Perché se non dimentichi l’altro output, devi creare il tuo universo.”
Tra le figure letterarie che lo avevano plasmato, Bi nominò Federico García Lorca, la cui poesia descrisse come “breve e bella, come un piccolo, sommesso grido”. L’influenza, ha detto, non era sempre leggibile sulla pagina di una sceneggiatura – ma andava più in profondità, in questioni di mortalità e paura che avevano plasmato fondamentalmente la sua sensibilità.
Entrambi i registi hanno respinto l’idea che l’intelligenza artificiale potesse aprire la strada al cinema a tutti. Bi ha messo in dubbio la premessa stessa della comunicazione uomo-intelligenza artificiale. “Il linguaggio è esso stesso un’enorme fantasia. Pensavamo che l’intelligenza artificiale potesse creare qualcosa in base a ciò che ci mettiamo dentro, ma il problema di comunicazione in sé è irrisolvibile. Dire a un’intelligenza artificiale di completare ciò che vuoi che completi ha una contraddizione naturale al suo interno.”
“L’unica cosa che l’intelligenza artificiale non avrà mai è l’innocenza, perché l’intelligenza artificiale si basa sulla raccolta di dati e l’innocenza si basa sulla cancellazione dei dati”, ha affermato Serra. “I veri cineasti artistici sono imprevedibili perché distruggono ciò che tutti hanno fatto prima per creare qualcosa di nuovo. Se pensi a una nuova forma che non ha nulla in comune con le forme precedenti, sarai sempre in vantaggio rispetto all’intelligenza artificiale.”
Lo Shanghai International Film & TV Market si svolge in concomitanza con lo Shanghai International Film Festival.
