Bruno Simões, Pablo Neruda, Alice Eça Guimarães: La Catalogna ad Annecy

Il successivo è di Bruno Simões, il cui “Pip”, una volta pubblicato, è diventato il cortometraggio di animazione più visto di tutti i tempi su YouTube con 540 milioni di visualizzazioni. “Winnipeg, semi di speranza”, una cronaca del miglior risultato del premio Nobel Pablo Neruda. E il vincitore del Gran Premio di Tallinn, “Perché oggi è sabato”, della portoghese Alice Eça Guimarães.

Tutti e tre i titoli di animazione catalani saranno proiettati ad Annecy quest’anno, in un totale di 11 titoli, contando sia il festival che il MIFA, che cattura la ricca gamma, il talento e la vivace spinta alla coproduzione del settore dell’animazione catalano, ancora in rapida crescita.

Il mercato Mifa di Annecy di quest’anno aprirà anche una finestra sugli straordinari risultati e sul potenziale dei progetti presentati attraverso il programma di tecnologia artistica Ibermedia Next.

“Ezcazú Souls”, ad esempio, ha utilizzato il modulo Grease Pencil di Blender, “combinando il tradizionale 2D con un mondo 3D, lavorando in simbiosi con Geometry Nodes, che produce risultati spettacolari”, nota la produttrice Laura Dauden. Foto o video di ambienti reali sono stati reimmaginati digitalmente, la texture dei personaggi e degli oggetti di scena è stata ottenuta “dipingendo direttamente sui modelli – una tecnica che usiamo per evocare l’estetica del muralismo latinoamericano”, aggiunge.

Attenzione anche ai talenti emergenti come i co-direttori di “The Journey”, Susana Casares, ex responsabile dello sviluppo dei talenti creativi e degli investimenti per Netflix Spagna e Portogallo, e Júlia Francino, che ha fondato e diretto per un decennio il dipartimento di animazione e effetti visivi della scuola di cinema di Barcellona ESCAC ed è stata autrice del cortometraggio nominato ai Goya del 2026 “Paradise Buffet”.

Uno sguardo più da vicino alla maggior parte dei titoli catalani selezionati per l’Annecy Animation Film Festival di quest’anno o per il suo mercato MIFA:

“Perché oggi è sabato”

Regia: Alice Eça Guimarães

Produttori: Animais AVPL (Portogallo), La Clairière Ouest (Francia), Studio Kimchi (Spagna)

Da Eça Guimarães, a Varietà Talento dell’animazione portoghese da monitorare, interpretando Prospettive di Annecy e Tribeca. È sabato, giorno di riposo. Una donna si sveglia presto per farsi un regalo: il tempo. Ma ogni volta che arriva un momento di ispirazione, viene interrotta: i bambini, il bucato, i pasti. “Le donne continuano a sostenere una quota sproporzionata di lavoro domestico non retribuito, lasciandole cronicamente stanche e con poche opportunità di crescita personale, creatività o riflessione”, afferma Guimarães.

“Un viaggio pericoloso”

Regia: Lucija Stojević, Carla Melo, Iulia Voitova, Laura Ginès

Produttori: Noon Films, Spagna; Con o senza di te, Francia

Set per Women in Animation from Spain Pitch di Annecy, il primo dei due progetti quest’anno ad Annecy della Noon Films di Barcellona, ​​che ha realizzato il cortometraggio di Medici Senza Frontiere “Lost at Sea”, visto ad Annecy nel 2023. Questo progetto transmediale ritrae tre bambini classificati come “indesiderabili”, internati nel campo di concentramento di Rivesaltes in Francia durante la seconda guerra mondiale. Co-diretto dalla colombiana Melo (“La Perra”), dall’ucraina Voitova (“Longue Distance”) e dall’animatore sperimentale Ginès (“Salvaxe, Salvaxe”).

“Anime Escazú”,(“Le anime di Escazú”)

Creatore/Showrunner: Nicholas Hooper H. Registi dei singoli episodi: Nicholas Hooper H; Laura Dauden e Maria Weis; Sergio Mejía; Anaïs Taracena; Rita Basurto.

Produttori: Forward Films, Spagna; Cubho Audiovisivo, Cile; Fabbrica Poligonale, Spagna; Leste, Brasile

Una serie antologica di documentari animati che analizza le vite e le morti sospette di sei attivisti ambientali in America Latina, ora in fase di finalizzazione di un episodio pilota, parte di Ibermedia Next 2.0 e in discussioni avanzate con potenziali partner di coproduzione. “Questa è una serie internazionale ambiziosa”, afferma la produttrice Laura Dauden. “Il cuore di queste storie è l’amore che le persone provano per le loro comunità e i loro territori, e come questo rapporto viene trasformato dalla violenza”, aggiunge.

“La fabbrica oltre la collina” (“La pianta dietro la collina”)

Regia: Ricardo Kump, Lucas Abrahão,

Produttori: LPB Content, Brasile; Film di mezzogiorno, Spagna

Vista da due adolescenti, un’azienda senza volto si insedia nei pressi di una frazione, costruendo una fabbrica così grande da oscurare il villaggio, lasciandolo nella notte permanente. È un thriller psicologico assurdo e una commedia oscura il cui linguaggio visivo affonda le sue radici nei dipinti neri di Goya e nella terra rossa dell’interno rurale di San Paolo, dicono Kump e Abrahão. Già un’animazione Ventana Sur del 2024! titolo in voga e ora diretto alle prestigiose presentazioni del MIFA Feature Film di Annecy.

“Fame,” (“Fame”)

Regia: Imanol Ortiz López

Produttori: Orlok Films, Mil Monos Cine, Kabiria Films

Eloy, costretto su una sedia a rotelle, cerca di convincere la moglie Mary ad uccidere il loro bambino Dani che ha le mani simili ad artigli. Basato su un racconto di David Jasso, un dramma horror psicologico girato in bianco e nero su grande schermo e ambientato in un mondo post-apocalittico di strade vuote e auto in fiamme. “Questa storia è profondamente umana e universale. Qui affrontiamo la fame a un livello drammatico per evidenziare i dilemmi che i genitori devono affrontare quando allevano i propri figli”, afferma il regista Ortiz López.

“Impossibile!”

Regia: Bruno Simões

Produttori: Studio Kimchi (Spagna), Cosmo Giantwheel (Regno Unito).

Una presentazione speciale di Mifa TV. Il cane desidera vedere il mare. “Impossibile!” sospira, finché un granchio smarrito non gli chiede aiuto per tornare a casa. Adattando il libro di Tracey Corderoy e Tony Neal, “in superficie, è un’avventura affascinante e colorata, piena di personaggi memorabili e una commedia giocosa. Al di sotto, tuttavia, si trova una storia profondamente riconoscibile sulla paura e sulla scoperta di sé”, racconta Simões Varietà.

“Il Viaggio”, (Il viaggio)

Regia: Susana Casares, Júlia Francino

Produttori: Desarrollos Mediaticos Internacionales (WKND), Dos Soles Media (Spagna); Nu Boyana (Portogallo)

Dopo un periodo dedicato alla maternità, Agus parte per il tanto sospirato viaggio in Giappone con la cara amica Loly. “Ma paure sepolte e un segreto nascosto minacciano il viaggio, trasformando un’avventura esotica in una resa dei conti sincera, facilitata dall’umorismo, dall’amicizia e dall’auto-perdono”, dice la sinossi. Una presentazione 2D di Women in Animation From Spain basata sulla graphic novel di Agustina Guerrero, “una narrazione calda e coinvolgente, che affronta argomenti complessi come la scelta riproduttiva, i sogni irrealizzati di maternità e l’incertezza esistenziale che emerge quando la vita diverge dalle nostre aspettative”, affermano Casares e Francino.

“Mostro Mia”

Regia: Verena Fels

Produttori: Arx Anima, Arxlight Pictures, Monstruosa Mia AIE, Peng!Boom!Tschak! Film, Arx Anima MD

La studentessa espulsa Mia e il suo topo domestico Quentin arrivano alla Rotwood Academy, dove lei è l’unica umana tra i mostri compagni di classe. Considerato l’odio del preside Van Vlad per gli umani, lei deve allearsi con i mostri per contrastare i suoi piani. Un film d’animazione in CGI, una commedia spettrale e pesante, rivolta alle famiglie delle scuole superiori, con un budget dichiarato di 9 milioni di euro (10,4 milioni di dollari), che ha ottenuto prevendite promettenti per Sola Media. Coprodotto dalla Spagna dalle locomotive spagnole del cinema d’animazione Nicolás Matji di Arxlight Pictures e Edmon Roch di Ikiru Films con sede a Barcellona, ​​dietro la serie di film “Tad the Lost Explorer”.

“Chi ha ucciso Cock Robin”

Regia: Romina Marti O’Toole

Produttori: Frog Animation e Alhena Production

Cock Robin viene trovato morto impiccato dal balcone della sua casa di campagna. “Chi ha ucciso Cock Robin?” chiedono scioccati gli abitanti del villaggio. “Io”, risponde Sparrow con calma. Mentre si svolge il funerale, tuttavia, gli oscuri segreti del villaggio emergono lentamente. From Frog, fondato nel 2023 da Montse Capón, Mireia Hernández e Xavi Carmona, e il veterano Norbert Llamas ad Alhena (“The Coffee Table”). Un ritratto potenzialmente acuto delle dinamiche di potere. “Anche quando il potere visibile scompare, il sistema che lo ha creato troverà sempre un sostituto, consentendo al ciclo di continuare”, dice Marti O’Toole Varietà.