Spiegazione della fine del giorno della divulgazione

Il “Disclosure Day” è alle porte.

L’ultimo film di Steven Spielberg, che segue un informatore (Josh O’Connor) e una meteorologa televisiva (Emily Blunt) in una disperata ricerca per esporre la verità sugli extraterrestri al mondo intero, è ora nei cinema. È stato il film numero 1 al botteghino lo scorso fine settimana, con l’impressionante cifra di 44 milioni di dollari negli Stati Uniti.

E se sei uno dei tanti che hanno visto il film nel fine settimana di apertura, probabilmente avrai qualche domanda, in particolare sul finale. Per fortuna, mentre discutevamo del film con lo sceneggiatore David Koepp, uno dei più stretti collaboratori e alleati creativi di Spielberg, abbiamo avuto il tempo di analizzare alcuni aspetti del finale di “Disclosure Day”.

Dovremmo prima emettere un avviso spoiler estremo ed esplicito. Fidati di noi, non vuoi che queste cose vengano divulgate finché non vedi “Giorno della divulgazione”.

Il dispositivo

Koepp ha detto che l’ostacolo più grande che coinvolge i manufatti simili a bastoncini recuperati dagli UFO abbattuti, che diventano strumenti chiave sia per il malvagio capo della Wardex Corporation di Colin Firth che per O’Connor e Blunt mentre sono in fuga, è stato semplicemente nominarli.

“Volevi solo qualcosa che non suonasse banale, non sembrasse difficile da capire, non volevi qualcosa che poi dovesse essere affrontato in un dialogo per spiegare cosa significasse. Nella sceneggiatura mi riferivo ad esso come Dispositivo, e Steven ha detto: ‘Bene, è quello che è. Perché non lo chiamano semplicemente così?'” Ha spiegato Koepp. “Non possono chiamarla la misteriosa bacchetta spaziale e non capiscono appieno cosa fa. È un dispositivo, quindi sì, chiamiamolo così. È come quando trovi il tuo titolo nella descrizione nella sceneggiatura, sei tipo, Oh, beh, è ​​così che dovrebbe essere chiamato.”

Per quanto riguarda ciò che il Dispositivo ha fatto – o poteva fare – anche questo è stato inserito nella sceneggiatura.

“È fantastico perché può essere misterioso. Non lo capiamo. Sappiamo che fa certe cose. La principale, in termini di storia, è la capacità di guardare in un altro posto, o guardare il mondo attraverso gli occhi di qualcun altro, il che si lega al lato oscuro dell’empatia, che è ciò di cui parla il film”, ha detto Koepp. “Lasciare che facessero un paio di altre cose è stato molto divertente, ma ci sentivamo a nostro agio nel non capirlo completamente, perché i personaggi non lo fanno.”

“Ascolta…”/The Cut to Black

Una delle cose che ci incuriosiva di più era se la sceneggiatura finisse sempre con un taglio in nero. Perché eravamo curiosi di questo? Bene, perché i film di Spielberg raramente vengono tagliati in nero: di solito sfumano in nero, spesso dopo una sequenza prolungata con alcune splendide fotografie su lastre. Infatti, da “Jurassic Park” del 1993 – la prima collaborazione di Spielberg e Koepp – solo quattro film di Steven Spielberg si sono conclusi con un taglio in nero: “The Fabelmans” del 2022, “Ready Player One” del 2018 e “The Post” del 2017, con uno, “Le avventure di Tintin” del 2011, con un’iride.

Koepp ha detto che, fin dalla prima bozza, era presente il taglio in nero, così come lo era l’ultima parola della sceneggiatura (e ora del film): “Ascolta”.

“Mentre stavo scrivendo l’ultima scena nella prima bozza, sono arrivato all’ultima scena e ho scritto la prima parola. Sapevo quale volevo che fosse la prima parola di quello che ha detto, perché ha molto significato. Non dice solo di ascoltare, perché il ragazzo dello spazio mi ha detto un sacco di cose interessanti, ma sta anche dicendo di ascoltarsi l’un l’altro. La sceneggiatura parla di empatia, ma è anche la prima parola di molte preghiere ebraiche, ed è la prima parola di ‘Slaughterhouse-Five’ di Kurt Vonnegut”, ha spiegato Koepp. “La prima frase è: ‘Ascolta, Billy Pilgrim si è sbloccato in tempo.’ E adoro la parola “ascolta”. Ho scritto la parola, poi ho semplicemente scritto un punto e ho alzato le mani, perché ho capito che quando una parola dice tutto quello che vuoi dire, dovresti smettere di parlare.

Per quanto riguarda ciò che l’alieno ha detto a Blunt, Koepp dice di sapere esattamente cosa ha detto la creatura ma non lo rivelerebbe. (O’Connor lo ha detto a un giornalista sa anche cosa ha detto l’alieno.)

Quando abbiamo chiesto se lo avrebbe fatto mai essere rivelato, Koepp ha scherzato: “Ci sono soldi dentro?”

Altri alieni

Mentre gli alieni raffigurati in “Disclosure Day” sono principalmente i piccoli alieni grigi di cui abbiamo letto in innumerevoli storie di rapimenti (e assomigliano, in una certa misura, ai ragazzi alla fine di “Incontri ravvicinati del terzo tipo” di Spielberg), Koepp ha detto che probabilmente c’erano altri tipi di visitatori alieni sul pianeta – e nel mondo di “Disclosure Day” – data la differenza tra alcune navi e tecnologie nel montaggio verso la fine del film.

E pensavamo davvero che Coleman Domingo conoscesse solo qualche alieno grigio? Scommettiamo che ha incontrato un sacco di fanatici dello spazio.

Guardare la televisione

Parte di ciò che rende “Disclosure Day” così audace ed emotivamente soddisfacente è il suo climax. La Blunt prende parte a un telegiornale in cui condivide decenni di segreti con il mondo intero. (Una scaramuccia militare non specificata, tra Russia, Stati Uniti e Corea, ribolle silenziosamente sullo sfondo del film e vediamo le truppe di tutte le parti fermarsi a guardare il proprio telefono.)

È complicato perché gran parte di quel climax è rappresentato dalle persone che guardano i filmati dei notiziari mentre i vari pezzi scattano al loro posto: il cattivo di Firth si presenta alla stazione televisiva in Kansas e tenta di interrompere la trasmissione, il personaggio di Domingo mette l’alieno (che era fuggito dalle strutture del Wardex anni prima) sul posto, O’Connor si affretta a caricare tutto il filmato.

“Era qualcosa di difficile, e guardavano così tante cose diverse, e tu dovevi decidere quali… dirigere quella sequenza nella sala di controllo della NBC è stata un’impresa di concentrazione e proiezione nel futuro, perché il filmato che (Spielberg) avrebbe messo su non esisteva, tranne che nella sua testa e un po’ nella sceneggiatura, ma lo rielaboravamo continuamente, decidendo quale schermo sarebbe stato visualizzato, quanto grande e quale avrebbe avuto risalto in ogni data inquadratura… Che ci fosse un enorme rimescolamento agire.”