L’industria dell’intrattenimento asiatica sta entrando in una nuova fase di maturità. La crescita rimane importante, ma i dirigenti della conferenza APOS di questa settimana a Bali si sono concentrati sulla costruzione di ecosistemi sostenibili, IP scalabile e un coinvolgimento più profondo del pubblico. Ecco otto temi che hanno definito la conversazione.
La proprietà intellettuale è diventata la nuova valuta
Che si trattasse di Netflix che segnalava un fandom dormiente che si risvegliava attorno ai contenuti live-action giapponesi e in lingua cinese, o di MD Entertainment che perseguiva coproduzioni globali, un tema è apparso ripetutamente: possedere la proprietà intellettuale è più importante che mai. L’attenzione si è spostata verso la creazione di franchising in grado di viaggiare attraverso piattaforme, mercati e formati. “Considero sempre me stesso e il mio team come gestori di portafoglio”, ha affermato Minyoung Kim, vicepresidente dei contenuti di Netflix per l’APAC (India esclusa), sottolineando gli investimenti di successo in Corea, Giappone e India. Durante la sessione “Indonesia At Scale”, il fondatore e CEO di MD Entertainment Manoj Punjabi ha affermato che i servizi di streaming globali sono diventati importanti gateway affinché le storie indonesiane raggiungano il pubblico internazionale, mentre la crescita futura dipenderà sempre più dallo sviluppo IP transfrontaliero.
L’intelligenza artificiale sta passando dalla sperimentazione all’infrastruttura
Vivek Couto, CEO di Media Partners Asia, che produce la conferenza, ha dato il tono nel suo discorso di apertura, inquadrando l’intelligenza artificiale come se fosse passata dal punto di discussione della conferenza alla realtà operativa. JioHotstar ha illustrato il punto in modo concreto: il capo architetto Vijay Seshadri ha affermato che la piattaforma ha implementato una funzionalità di rilevamento vocale conversazionale costruita con OpenAI, con oltre il 60% degli utenti che ora sceglie la voce su testo per la scoperta dei contenuti. ReelShort ha descritto l’intelligenza artificiale come un futuro flusso di lavoro di produzione che opera insieme al tradizionale live-action. Un panel dedicato del secondo giorno alla GenAI attraverso la pipeline dei contenuti, con Stephan Bugaj di JioStar e Todd Terrazas di FBRC.ai, è stato seguito da sessioni sul cinema nativo dell’intelligenza artificiale, sulla localizzazione basata sull’intelligenza artificiale e sulla generazione di video AI: un programma approfondito che sarebbe stato impensabile in una precedente edizione del summit.
Il fandom è ormai una strategia aziendale e lo sport ne è la prova più evidente
L’espansione di Crunchyroll a Taiwan e in Corea del Sud ha sottolineato come il fandom degli anime sia sempre più visto come un motore economico piuttosto che come un risultato di marketing. Lo sport è emerso all’APOS come la categoria in cui questa logica si manifesta in modo più visibile. Ishan Chatterjee, CEO di JioStar Sports, ha affermato che la piattaforma ora fornisce regolarmente oltre 1 miliardo di spettatori per stagione di tornei di cricket IPL – 1,2 miliardi nel 2026 – e ha stabilito un record di concorrenza digitale globale di 72,5 milioni durante la finale della ICC Men’s T20 World Cup Cricket 2026. Chatterjee ha descritto lo sport dal vivo come uno dei pochi formati ancora in grado di aggregare il pubblico su quella scala, e ha sottolineato l’investimento decennale di JioStar nel kabaddi – che ora attira oltre 300 milioni di spettatori a stagione – come prova che il pubblico in cima alla canalizzazione del cricket può essere reindirizzato per costruire da zero un fandom in altri sport. Sul commercio, ha citato l’integrazione di JioStar con la piattaforma di consegna di cibo Swiggy come parte di una spinta più ampia per combinare il consumo di contenuti con esperienze transazionali. Couto, parlando con Varietà prima del vertice, hanno indicato i cambiamenti geografici del cricket come ulteriore prova della portata in espansione dello sport: nel ciclo ICC più recente, una domanda significativa è emersa per la prima volta da Giappone, Indonesia e Tailandia. “Come lo monetizzi?” Ha detto Couto. “Come attingere al fandom? E come sviluppare nuovi flussi di entrate legati al merchandising, all’acquisto di biglietti, alla collaborazione con marchi e inserzionisti, invece di dipendere semplicemente da questi cicli di diritti.”
L’intrattenimento verticale sta diventando mainstream – e i numeri lo confermano
Dall’espansione di ReelShort nel sud-est asiatico agli sforzi di FlareFlow per costruire franchising di realtà verticale, i leader del settore hanno sempre più descritto lo storytelling verticale come una categoria di contenuti a lungo termine piuttosto che una tendenza temporanea. La categoria ora ha un peso finanziario adeguato alla convinzione: Media Partners Asia stima che DramaBox e ReelShort, i due leader redditizi nello spazio del microdramma, stiano generando un fatturato annuo combinato di quasi 1,5 miliardi di dollari, con la maggior parte degli utenti con sede negli Stati Uniti. ReelShort ha annunciato una nuova partnership con la società di telecomunicazioni filippina Globe durante il summit, a seguito di un accordo con l’AIS tailandese due mesi prima. Alla sessione “Building the Vertical Stack in Asia”, il direttore generale e chief marketing officer di COL Group International, Timothy Oh, ha dichiarato: “Oggi stiamo già assistendo allo sviluppo di documentari verticali, IP verticali e franchising verticali”. Il CEO e co-fondatore di RisingJoy, Cassandra Yang, ha annunciato separatamente il lancio di RJOY, un servizio di streaming di microdrammi diretti al consumatore tramite TikTok Minis negli Stati Uniti e in Giappone con 20 originali pianificati per la seconda metà del 2026.
La TV connessa sta rimodellando la schermata Home in tutta l’Asia
Un tema che ha attraversato più sessioni è stato il passaggio sempre più rapido dalla visione digitale al televisore. Gunjan Soni, amministratore delegato di YouTube India, ha dichiarato all’APOS che la piattaforma ora detiene la più alta portata tra le proprietà multimediali sugli schermi TV connessi in India, secondo i dati Comscore, e ha descritto YouTube come “lo schermo in prima serata dell’India”. I soli contenuti di cricket guidati dai creatori hanno generato 190 miliardi di visualizzazioni sulla piattaforma nel 2025, con il 66% del tempo di fruizione dedicato a contenuti non live come analisi e programmazione dietro le quinte. Bharath Ram di JioHotstar ha citato quasi 100 milioni di televisori connessi in India come contesto per l’accelerazione della spinta della piattaforma CTV, mentre Soni ha affermato che YouTube ora raggiunge più di 75 milioni di adulti indiani dai 18 anni in su sugli schermi delle TV connesse. I dati collettivamente indicano un mercato in cui le ipotesi mobile-first vengono riviste rapidamente.
I governi si presentano agli streamer dei tribunali
Al vertice di quest’anno è emersa visibilmente una nuova dinamica: i funzionari pubblici competono attivamente per gli investimenti produttivi. Il vice governatore di Giakarta Rano Karno è apparso all’APOS per annunciare un’iniziativa in sei punti che posiziona la capitale dell’Indonesia come un importante hub di produzione, ancorata a un programma di sconti fiscali in base al quale le produzioni cinematografiche nazionali qualificate possono ricevere fino al 50% di rimborso fiscale sui costi sostenuti in città, il cui lancio ufficiale è previsto per il 26 giugno. Ha discusso separatamente con i dirigenti senior di Netflix sull’espansione della produzione dello streamer a Giakarta. Il momento è stato degno di nota per ciò che ha segnalato: che i governi di tutta la regione vedono sempre più le infrastrutture di produzione di contenuti come una priorità di sviluppo economico che vale la pena di presentare a un vertice sui media.
L’economia del creatore è diventata una forza macroeconomica
Soni ha inquadrato l’ecosistema dei creatori indiani non come un canale di marketing ma come un contributo economico strutturale. “L’India rappresenta il modello su come l’economia dei creatori digitali raggiungerà una scala istituzionale”, ha affermato. YouTube ha riferito che 200 milioni di utenti che hanno effettuato l’accesso hanno cercato contenuti relativi allo shopping su YouTube India nel 2025, determinando un aumento del 250% su base annua del tempo di visualizzazione dello shopping. La pipeline content-to-commerce, ovvero i creatori che guidano il comportamento di acquisto diretto, è emersa in più sessioni come uno degli sviluppi commercialmente più concreti nell’economia digitale asiatica.
L’Asia non è più solo un mercato: sta diventando il motore della crescita del settore
Netflix, in occasione del suo decimo anniversario di attività nell’area Asia-Pacifico, ha pubblicato dati in concomitanza con l’APOS che mostrano che i contenuti APAC ora rappresentano più della metà di tutti i titoli che appaiono nella sua Top 10 globale non inglese ogni settimana, in aumento rispetto a circa il 30% nel 2021, con ore di visualizzazione di contenuti APAC sulla piattaforma quadruplicate dal 2019. Prime Video, Disney e gli attori regionali hanno tutti sottolineato il crescente appeal internazionale delle storie asiatiche. Couto, nel suo discorso di apertura, ha respinto il linguaggio di interruzione o ripristino, preferendo un termine più preciso per ciò che APOS ha catturato. “In realtà non viene ripristinato”, ha detto. “In realtà è in fase di ridefinizione. L’intero settore viene ridefinito in termini di possibilità, in termini di nuovi flussi di entrate e, francamente, in termini di strutture di costo da adottare.”
